中国民族民间舞蹈论文1500字
中国民族民间舞蹈论文1500字
这个简单。需要的私聊也可以
古人云:“是乐出于人而还感人,犹如雨出于山,而还于山;火出于木,而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人,又回过来感染人,就象雨水形成于山林,落下来又滋润了山林,火从木上烧出,回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻,准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。一、表演性舞蹈的认识和教育作用表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏,使人们从欣赏中得到娱乐和休息,这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识,受到某种思想情绪的感染,这就是认识作用和教育作用。优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景,反映不同时代,不同民族的生活,风俗习惯和丰富的精神世界,从而帮助人们增长知识,开阔视野,提高对生活的认识和洞察力。艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时,绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版,必然要渗透他个人的观点,他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬,从而引导和影响人们对生活作出自己的评价,并激励人们去探索,追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用,它和认识作用是紧密联系在一起的。我国的舞蹈艺术,历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。云南彝族人民中有一种古老的巫舞,过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时,巫师先用双手做出采摘野果的动作,接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景,继而做出放牧羊群的姿态,最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程,对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时,必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》,就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》,也都包含着丰富的历史内容,所以白族人民中有这样的说法:“老的不讲古,小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。舞蹈的教育作用,在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式,就是舞蹈。古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石,百兽率舞”。不言而喻,这里的“百兽率舞”,就是他的教育手段。《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗,其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中,必不可少的是两个丑角,一老一少,老的手拿木棒和牛角,少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时,老的就使劲用木棒敲击牛角,同时高声喊叫:“少壮不努力,老大徒伤悲!”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响,同时高喊:“一年之计在于春,莫待秋来斗无情!”一唱一和,此起彼伏,震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用自娱性的舞蹈活动,在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间,主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间,舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如,在北京郊区和山东的某些农村,至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗,通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉,通过秧歌活动也就烟消云散,和好如初了。目前,交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈,无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段,人们在集体舞蹈活动中,通过统一的节奏,一致的动作,整齐的、有规律的队形变化,从而培养起强烈的整体观念,获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述:“在跳舞的白热中,许多参与者都混而成一个,好象是被一种感情所激励而动作的单一体,在跳舞期间,他们是在完全统一的社会态度之下,舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人,使他们在一种动机,一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为:“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响,还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能,在要求团结齐心,振兴中华的今天,不仍然是值得重视和发扬的吗?
中国民族民间舞蹈论文
摘要:中国民族民间舞承载着中国56个民族各地区独具特色的传统文化,它不仅是一门舞蹈艺术,更多的民族民间舞蹈的学习者以及优秀的民族民间舞蹈教师,将此作为自己的人生而不是一份简单的学习与工作。本文从多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心、结合田野工作、阅历的重要性四个方面阐述笔者对于民族民间舞蹈学习的思考与感受。关键词:民族民间舞蹈;学习;感受我国是一个多民族的国家,拥有丰富灿烂的民族文化。民间舞蹈文化就是其中之一,它起源已久,在千百年的历史文化长河中经过沉淀结晶,形成了独具特色的文化风格。要学好这门艺术,而不仅仅是对各类民族舞蹈肢体动作的学习,它不是一门单一的艺术,也不仅是一个工作岗位。把它请进生命里,用人生的千姿百态去点亮它,与生命共融。一、多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响舞蹈是一门综合性艺术,对于舞蹈的学习决不能只局限于本学科,对音乐对感知与美学对培养必不可少。一个民族民间舞组合,编排符合其风格特征的舞蹈动作,更要选择恰当的音乐来配合,更能呈现出该民族的独特韵味。作为舞蹈教师,对音乐与舞蹈配合的追求,才能达到更好的教学效果。对于美学的修养则体现在舞蹈意境的美感上。很多优秀的作品,其编创前期的灵感都来源于文学作品,并从诗中引用意境,不失为一种取巧的好办法。同时对于舞蹈艺术的学习,要储备丰富的文化底蕴,尤其是民族民间舞稻的学习,要具备人文历史文化知识。民族民间舞来源于民间百姓,是根据当地的风俗习惯、地理环境、人文历史等因素而成。不同的文化背景孕育不同的民间舞蹈形式,有着风光迥异的舞蹈文明。正是这些传统的深邃的文化内涵,独特的文化支撑,民间舞蹈艺术才独具特色而经久不衰。所以对于舞蹈的追求不应只在于动作,更应是动作背后丰富深邃的文化内涵。除了与之相关的艺术类学科,其他哲学类、建筑类等等都是一种学习积累的过程。某些知识的积累可能短时间内没有带来收获,但仍要保持一颗学习的心,保持对生活的感知,一点一滴的努力浇灌,细枝末节将会成长为一棵参天大树。二、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心托起一缕真诚,对于舞蹈艺术永葆一颗敬畏之心,方能对舞蹈事业敬业执着的心。对于一件事情,一时的新鲜能带给大部分从业者的短暂的付出。如何才能十几年如一日的从事一件普通的工作,而永葆一颗敬业之心呢?最重要的是要有一颗对舞蹈艺术的敬畏之心。中国民族民间舞是我国国粹,内容丰富、传统、特色且极具传承意义。多少民间老艺人为了完整的传承中国的传统民族民间舞蹈艺术,年过半百依然活跃在舞台上、课堂上、创建传习班,艺术高于生命,只为中国传统艺术能得以保留及传承。所以对于民族民间舞的学习者,应怀有一颗对各民族、对老艺人传承人的敬畏之心,民族民间的从业者,应保持一颗对民族民间舞的发展、传承的敬业精神,孜孜不倦,刻苦钻研,不断在舞蹈教学领域求得突破。对于舞蹈编创者来说,怀有一颗对舞蹈永远虔诚的心,感恩的心、敬仰的心,创作出的作品才是最真挚。海尔总裁张瑞敏先生说“把每一件简单的事情做好,就是不简单;把每一件平凡的工作干好,就是不平凡”在平凡的岗位,做到极致就是不平凡的事,像舞蹈艺术高于生命的艺术者,正是有着敬畏、敬业的心才做出了不平凡的事。我们每个人默默工作为自己打好基础,不是平庸的表现,是经验的积累、人生宽度的拓展。三、结合田野工作民族民间舞蹈是不同地域文化特征的产物,各个地域的风俗、文化不同,其所孕育而出的民间舞蹈也各不相同。民族民间舞蹈的学习者更应深入田野实地采风,亲身感受劳动人民的生活环境与生活方式,才能更好的体验与深刻了解该地区的舞蹈韵味。不去蒙古感受草原的一望无际,宽广潇洒,怎么表现出蒙古族舞蹈的开阔与来自心底里的洒脱;不喝一杯醇香四溢的青稞酒,怎能更好的表现出盅碗舞美酒喝在嘴里柔在心间的肢体美感。汉族民族民间舞的海阳大秧歌中丰富的人物形象,不深入到海阳当地体验一把秧歌闹新年的盛况,怎能体现出翠花的羞涩与灵巧、王大娘的魅惑多姿、货郎的健朗朴实等人物形象特性。民族民间舞蹈的传承是一种文化的传承,是历史轨迹中不停演化的活化石。民族民间舞蹈的传承不仅需要结合时代背景总结出合适的传承方法更需要走到田野中去感受更好的舞蹈氛围和情感。四、阅历的重要性“阅”就是读书,“阅历”=读书+经历。学无止境+不断经历,人生的宽度才会增加,才会走的更远。如何才能“见山不是山,见水不是水”,在我看来,其中的关津,就是“阅历”二字。如何见山不是山,见水不是水?就要走过千山万水,并始终守护心中的一片宁静。对于阅历,不止是“事的阅历”,同时还有“心的阅历”。所谓心的阅历,就是借事炼心,不断思考。世间阅历有时候可能没有那么多机会,而心的阅历没有任何局限,在于自己。世事不足够的,要靠心事来补,唯靠心的阅历,艰辛困顿后豁然开朗。所以任何事情,重要的是迈开腿去实践,特别是心之腿。世界之大,之精彩,都需要勇敢的迈出一步又一步,才能不断探索出找到个人价值。对民族民间舞蹈无论是表演还是创作,阅历丰富有见解,人生便了厚度,反之,对任何事情的感知能力增强,对于舞蹈艺术的学习将有更多的感悟。不仅是舞蹈艺术更具内涵,整个人生这门艺术都是丰满而又意义深远。结语我们对于民族民间舞蹈的传承与保护应趋向常态化、稳定化,更好地为传承与保护民族民间文化出一份力,并更好地以身体力行的方式,尽到对于民族传统乐舞文化的传承、保护。所以对于民族民间舞蹈的学习一定不是单一的,需要汲取人生路上各类养分,再去充实它丰满它,不是单一艺术而是一门人生艺术。参考文献[1]潘志涛中国民族民间舞教学法[M]上海:上海音乐出版社,8作者:彭沛林 单位:四川师范大学舞蹈学院
所谓“原生态”舞蹈,应当是古代先民们“歌之不足,手之舞之、足之蹈之”而产生的,是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。 一般认为,原生态舞蹈是广场的而不是剧场的,是自娱自乐的而不是表演性质的,是参与的而不是观赏的,是随机的而不是规范的,是省力的而不是刻意的,是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。目前舞蹈界所指称的民间舞,是一个容易引起除舞蹈界以外、国内艺术界和国际同行产生误解的概念。因为民间舞的含义原本是由民众自发兴作,并在民间历代承传发展的舞蹈(比较恰当的名称应该叫“土风舞”)。而今天我们所称的“民间舞”,实际上是舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞,这两大板块的“民(本贴来自:零舞网)间舞”已经决然形成了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性,成为带着强烈的上层文化性质的舞蹈品种,呈现着鲜明的文化人和艺术家的理性思考、艺术思维和审美情趣。 严格意义上的民间舞(以下称“原生态民间舞”)具有浓郁的农民文化的特征,本色、直白、鲜活、朴实,喜逗乐、少格局,并且渗透着较强的族群意识和来自生命本体的感召力,与剧场民间舞存在着文化性质上的显著差别。下面拟从三个方面简要地对其差别进行舞蹈本质的理性观照: 从舞蹈构成的物质基础一人体着眼。原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态,这一点,从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民(本贴来自:零舞网 )间舞,舞蹈的物质基础储备精良,舞者无一例外地接受过严格、系统的训练,表演时其身体随时处在一种规定状态。 从舞蹈的本体—动作形态审视。原生态民间舞,其动作姿态相对随意,表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定,但原生态民间舞毕竟不受太多的约束,自由度较大,即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素(包括动作、体势、形态、韵律)提取出来进行改造发展—或留其形、扬其神,或变其形、存其神,招招式式都要求规范化。因(本 贴来自:零舞网)此,与原生态民间舞相比,剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和风格韵律的极致性强化。 从舞蹈的功能和目的剖析。原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分,具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族,其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事,这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以,原生态民间舞对于老百姓来说,主要是一种娱乐手段,一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打浑的内容占多数,舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见,浅显明白,接近人民。此外,原生态民间舞在迎神赛社活动中,担负着迎神祭神的任务,成为民间祭礼仪式中的重要组成部分,具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美(本贴 来自:零舞网)属性外,与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说,作为“艺术”,剧场民间舞必须反映现实,反映时代精神,必须有自己独立的文化思考和文化象征,这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此,它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴,文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样,才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》;有了寻求秧歌涅之生命境界的《一个扭秧歌的人》;有了感伤时光流逝的《残春》;有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》;有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》;有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》;有了直面人生沧桑的《扇骨》;有了……毫无疑问,诸如民族精神、生命境界,或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考,显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻—尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射(本贴来自:零舞网 )出来,但却绝非原生态民间舞自觉表现的内容,而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结,是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微,充分体现着上层文化的属性。 综上所述,国内舞蹈界之所指称的“民间舞”(实为剧场民间舞),其实并不“民间”。因为正像前文所述,剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性,是一种取自民间,经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中,原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程,过程之后,原生态民间舞实质上已脱胎换骨,变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场(含学院派)民间舞。可见,中国舞台上的“民间舞”,最终没有将民间文化作为自己的文化依靠,而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化从舞蹈品种建立的视角,这种改变无可厚非。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,(如孔雀舞等,就属于民族舞)是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去,练习民族舞好处有如下:1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心。载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺 术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动,形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据,因此,人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪,但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。自娱娱人,意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动,对于舞者来说,他是自娱,同时也是为了表演给观众看,因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高,故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。情之所至,即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中,虽然都有一定的格式和规范,但也都有即兴发挥的传统,特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻,常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候
中国民族民间舞蹈论文集
所谓“原生态”舞蹈,应当是古代先民们“歌之不足,手之舞之、足之蹈之”而产生的,是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。 一般认为,原生态舞蹈是广场的而不是剧场的,是自娱自乐的而不是表演性质的,是参与的而不是观赏的,是随机的而不是规范的,是省力的而不是刻意的,是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。目前舞蹈界所指称的民间舞,是一个容易引起除舞蹈界以外、国内艺术界和国际同行产生误解的概念。因为民间舞的含义原本是由民众自发兴作,并在民间历代承传发展的舞蹈(比较恰当的名称应该叫“土风舞”)。而今天我们所称的“民间舞”,实际上是舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞,这两大板块的“民(本贴来自:零舞网)间舞”已经决然形成了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性,成为带着强烈的上层文化性质的舞蹈品种,呈现着鲜明的文化人和艺术家的理性思考、艺术思维和审美情趣。 严格意义上的民间舞(以下称“原生态民间舞”)具有浓郁的农民文化的特征,本色、直白、鲜活、朴实,喜逗乐、少格局,并且渗透着较强的族群意识和来自生命本体的感召力,与剧场民间舞存在着文化性质上的显著差别。下面拟从三个方面简要地对其差别进行舞蹈本质的理性观照: 从舞蹈构成的物质基础一人体着眼。原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态,这一点,从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民(本贴来自:零舞网 )间舞,舞蹈的物质基础储备精良,舞者无一例外地接受过严格、系统的训练,表演时其身体随时处在一种规定状态。 从舞蹈的本体—动作形态审视。原生态民间舞,其动作姿态相对随意,表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定,但原生态民间舞毕竟不受太多的约束,自由度较大,即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素(包括动作、体势、形态、韵律)提取出来进行改造发展—或留其形、扬其神,或变其形、存其神,招招式式都要求规范化。因(本 贴来自:零舞网)此,与原生态民间舞相比,剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和风格韵律的极致性强化。 从舞蹈的功能和目的剖析。原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分,具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族,其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事,这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以,原生态民间舞对于老百姓来说,主要是一种娱乐手段,一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打浑的内容占多数,舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见,浅显明白,接近人民。此外,原生态民间舞在迎神赛社活动中,担负着迎神祭神的任务,成为民间祭礼仪式中的重要组成部分,具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美(本贴 来自:零舞网)属性外,与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说,作为“艺术”,剧场民间舞必须反映现实,反映时代精神,必须有自己独立的文化思考和文化象征,这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此,它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴,文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样,才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》;有了寻求秧歌涅之生命境界的《一个扭秧歌的人》;有了感伤时光流逝的《残春》;有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》;有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》;有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》;有了直面人生沧桑的《扇骨》;有了……毫无疑问,诸如民族精神、生命境界,或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考,显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻—尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射(本贴来自:零舞网 )出来,但却绝非原生态民间舞自觉表现的内容,而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结,是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微,充分体现着上层文化的属性。 综上所述,国内舞蹈界之所指称的“民间舞”(实为剧场民间舞),其实并不“民间”。因为正像前文所述,剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性,是一种取自民间,经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中,原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程,过程之后,原生态民间舞实质上已脱胎换骨,变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场(含学院派)民间舞。可见,中国舞台上的“民间舞”,最终没有将民间文化作为自己的文化依靠,而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化从舞蹈品种建立的视角,这种改变无可厚非。
把自己的真实感受写出来。还有,可以把自己领悟到的一些关於民族舞的发现写下。
中国民族民间舞蹈文化论文
浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述,也不论从哪个角度审视,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼,发展到现今的民族民间艺术形式,都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演,明日比赛,到处莺歌燕舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,又不得不冷静下来———冷静审视舞台,冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候,研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切,更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及,责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。改革开放以来,随着市场经济的不断深入发展,全球经济概念与我们越来越近,西方文化随之蜂拥而入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马背生活,融入了现代的社会文明,除了重大节日,很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源的保护措施逐步完善,人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化,狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不说是本民族的特征吗?所以,历史文化要逐渐面对时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与冲撞,也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到,现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化,而是追求个性化、多样化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀,镶嵌了鲜活的现代审美观念,内容更加丰富多彩,更加令人喜闻摘要:面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面,论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词:民族民间舞蹈;厚重;朴素;不朽中图分类号:J2文献标识码:A文章编号:1673-2596(2008)05B-0082-02
摘要:中国民族民间舞承载着中国56个民族各地区独具特色的传统文化,它不仅是一门舞蹈艺术,更多的民族民间舞蹈的学习者以及优秀的民族民间舞蹈教师,将此作为自己的人生而不是一份简单的学习与工作。本文从多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心、结合田野工作、阅历的重要性四个方面阐述笔者对于民族民间舞蹈学习的思考与感受。关键词:民族民间舞蹈;学习;感受我国是一个多民族的国家,拥有丰富灿烂的民族文化。民间舞蹈文化就是其中之一,它起源已久,在千百年的历史文化长河中经过沉淀结晶,形成了独具特色的文化风格。要学好这门艺术,而不仅仅是对各类民族舞蹈肢体动作的学习,它不是一门单一的艺术,也不仅是一个工作岗位。把它请进生命里,用人生的千姿百态去点亮它,与生命共融。一、多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响舞蹈是一门综合性艺术,对于舞蹈的学习决不能只局限于本学科,对音乐对感知与美学对培养必不可少。一个民族民间舞组合,编排符合其风格特征的舞蹈动作,更要选择恰当的音乐来配合,更能呈现出该民族的独特韵味。作为舞蹈教师,对音乐与舞蹈配合的追求,才能达到更好的教学效果。对于美学的修养则体现在舞蹈意境的美感上。很多优秀的作品,其编创前期的灵感都来源于文学作品,并从诗中引用意境,不失为一种取巧的好办法。同时对于舞蹈艺术的学习,要储备丰富的文化底蕴,尤其是民族民间舞稻的学习,要具备人文历史文化知识。民族民间舞来源于民间百姓,是根据当地的风俗习惯、地理环境、人文历史等因素而成。不同的文化背景孕育不同的民间舞蹈形式,有着风光迥异的舞蹈文明。正是这些传统的深邃的文化内涵,独特的文化支撑,民间舞蹈艺术才独具特色而经久不衰。所以对于舞蹈的追求不应只在于动作,更应是动作背后丰富深邃的文化内涵。除了与之相关的艺术类学科,其他哲学类、建筑类等等都是一种学习积累的过程。某些知识的积累可能短时间内没有带来收获,但仍要保持一颗学习的心,保持对生活的感知,一点一滴的努力浇灌,细枝末节将会成长为一棵参天大树。二、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心托起一缕真诚,对于舞蹈艺术永葆一颗敬畏之心,方能对舞蹈事业敬业执着的心。对于一件事情,一时的新鲜能带给大部分从业者的短暂的付出。如何才能十几年如一日的从事一件普通的工作,而永葆一颗敬业之心呢?最重要的是要有一颗对舞蹈艺术的敬畏之心。中国民族民间舞是我国国粹,内容丰富、传统、特色且极具传承意义。多少民间老艺人为了完整的传承中国的传统民族民间舞蹈艺术,年过半百依然活跃在舞台上、课堂上、创建传习班,艺术高于生命,只为中国传统艺术能得以保留及传承。所以对于民族民间舞的学习者,应怀有一颗对各民族、对老艺人传承人的敬畏之心,民族民间的从业者,应保持一颗对民族民间舞的发展、传承的敬业精神,孜孜不倦,刻苦钻研,不断在舞蹈教学领域求得突破。对于舞蹈编创者来说,怀有一颗对舞蹈永远虔诚的心,感恩的心、敬仰的心,创作出的作品才是最真挚。海尔总裁张瑞敏先生说“把每一件简单的事情做好,就是不简单;把每一件平凡的工作干好,就是不平凡”在平凡的岗位,做到极致就是不平凡的事,像舞蹈艺术高于生命的艺术者,正是有着敬畏、敬业的心才做出了不平凡的事。我们每个人默默工作为自己打好基础,不是平庸的表现,是经验的积累、人生宽度的拓展。三、结合田野工作民族民间舞蹈是不同地域文化特征的产物,各个地域的风俗、文化不同,其所孕育而出的民间舞蹈也各不相同。民族民间舞蹈的学习者更应深入田野实地采风,亲身感受劳动人民的生活环境与生活方式,才能更好的体验与深刻了解该地区的舞蹈韵味。不去蒙古感受草原的一望无际,宽广潇洒,怎么表现出蒙古族舞蹈的开阔与来自心底里的洒脱;不喝一杯醇香四溢的青稞酒,怎能更好的表现出盅碗舞美酒喝在嘴里柔在心间的肢体美感。汉族民族民间舞的海阳大秧歌中丰富的人物形象,不深入到海阳当地体验一把秧歌闹新年的盛况,怎能体现出翠花的羞涩与灵巧、王大娘的魅惑多姿、货郎的健朗朴实等人物形象特性。民族民间舞蹈的传承是一种文化的传承,是历史轨迹中不停演化的活化石。民族民间舞蹈的传承不仅需要结合时代背景总结出合适的传承方法更需要走到田野中去感受更好的舞蹈氛围和情感。四、阅历的重要性“阅”就是读书,“阅历”=读书+经历。学无止境+不断经历,人生的宽度才会增加,才会走的更远。如何才能“见山不是山,见水不是水”,在我看来,其中的关津,就是“阅历”二字。如何见山不是山,见水不是水?就要走过千山万水,并始终守护心中的一片宁静。对于阅历,不止是“事的阅历”,同时还有“心的阅历”。所谓心的阅历,就是借事炼心,不断思考。世间阅历有时候可能没有那么多机会,而心的阅历没有任何局限,在于自己。世事不足够的,要靠心事来补,唯靠心的阅历,艰辛困顿后豁然开朗。所以任何事情,重要的是迈开腿去实践,特别是心之腿。世界之大,之精彩,都需要勇敢的迈出一步又一步,才能不断探索出找到个人价值。对民族民间舞蹈无论是表演还是创作,阅历丰富有见解,人生便了厚度,反之,对任何事情的感知能力增强,对于舞蹈艺术的学习将有更多的感悟。不仅是舞蹈艺术更具内涵,整个人生这门艺术都是丰满而又意义深远。结语我们对于民族民间舞蹈的传承与保护应趋向常态化、稳定化,更好地为传承与保护民族民间文化出一份力,并更好地以身体力行的方式,尽到对于民族传统乐舞文化的传承、保护。所以对于民族民间舞蹈的学习一定不是单一的,需要汲取人生路上各类养分,再去充实它丰满它,不是单一艺术而是一门人生艺术。参考文献[1]潘志涛中国民族民间舞教学法[M]上海:上海音乐出版社,8作者:彭沛林 单位:四川师范大学舞蹈学院
把自己的真实感受写出来。还有,可以把自己领悟到的一些关於民族舞的发现写下。
试论汉族民间舞蹈的文化特点与艺术特色 传统文化传承 - 秦汉,唐时代是中华文化的两个高峰夺目的历史和汉文化不仅在诗书画显示在民间舞蹈,也有许多创新和发展。与当代政治稳定这一点,经济繁荣有关,也与皇室和民间舞蹈的业余爱好,并通过了相关的措施。刘出生于汉代,儒家文化影响的小农民,喜欢民歌和舞蹈出雏。他的“风”歌曲“汉鸽子歌”属于歌曲,舞蹈妾齐柱柱更多的好太太秦,汉民族舞蹈的管理,国家机构说,“乐”,东汉说:“黄门鼓吹洪水流离失所,致力于收集,各地民歌改编的享受舞蹈的处理后,客观上促进了宫殿民间舞蹈的发展。唐,宋两代还广泛吸收了少数民族舞蹈精华,舞蹈艺术达到了历史高峰。随着宏伟的宫殿的改善,民间舞蹈表演形式更加丰富多样,在今天的民间舞蹈仍有蔓延或突变与发展。明代出现“流行”,通过灯节,庙会也促进了汉族民间舞蹈的发展,公平,使汉族民间舞蹈,更继承光荣而辉煌的艺术特色的传统文化。 佛教,道教,佛教和道教文化的影响 - 是歇斯底里最汉族,两种类型的宗教影响最大。道教是中国吸收,发展,古老的文化和汉族withery,期刊,逐渐形成自己没有跳舞,而是通过民间舞蹈中的宗教活动,促进理论,歌舞应用颜色到一个宗教文化色彩绘制。汉族与道教有关,民间舞蹈形式的组织活动也表现道教故事,如“八仙基长寿”,“吕洞宾显示牡丹”。与佛教有关的民间舞蹈也很多,如“跳和合”“大头和尚,LiuCui”,“十八逗LuoHanDou大鹏”等民间舞蹈也似乎佛,道两相同或相似的舞蹈,如钹舞。在唐代,佛,道,儒学与儒学的形式渗透为中心的思想,三教合一的模式,体现了中国人文文化的特殊性,汉文化的兼容性。 地域文化色彩 - 古代文化是沿着同一种循环水,舞蹈的形式将有不同的区域特点。在宋代,北部和南部汉族朝代分为二,南部和北部,民间舞蹈具有通用性,并形成了南北不同的特点。在由西北向东南延伸汉族,汉族民间舞蹈周围有众多丰富多彩,区域优势和丰富的色彩。一般说来,人的舞蹈,舞南北方重工,南重姿势,北方重工技能。风格:精致的美南,北大胆泼辣。伴奏:多在南,北弦倡导的喜悦。形式:小型,轻便,更强调北南偏场景宏伟,壮观。南宋之后,像DengWu,北部道具舞蹈形式,各种杂技性强。汉同一种民间舞蹈也能看到南,北和地区的艺术特色,也可以有不同的名称,并反映在不同的习俗不同的重点。如显示(北)和播放以法莲祥(南)是两个野人一样的形式。前者沉重的舞蹈,不一定唱,后者越来越一起唱歌。随着龙灯,高跷龙,在江西灯叫高跷。南北方往往也有色彩的舞蹈,舞蹈经常北部南部的魅力。
中国民族民间舞蹈论文摘要
摘要:中国民族民间舞承载着中国56个民族各地区独具特色的传统文化,它不仅是一门舞蹈艺术,更多的民族民间舞蹈的学习者以及优秀的民族民间舞蹈教师,将此作为自己的人生而不是一份简单的学习与工作。本文从多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心、结合田野工作、阅历的重要性四个方面阐述笔者对于民族民间舞蹈学习的思考与感受。关键词:民族民间舞蹈;学习;感受我国是一个多民族的国家,拥有丰富灿烂的民族文化。民间舞蹈文化就是其中之一,它起源已久,在千百年的历史文化长河中经过沉淀结晶,形成了独具特色的文化风格。要学好这门艺术,而不仅仅是对各类民族舞蹈肢体动作的学习,它不是一门单一的艺术,也不仅是一个工作岗位。把它请进生命里,用人生的千姿百态去点亮它,与生命共融。一、多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响舞蹈是一门综合性艺术,对于舞蹈的学习决不能只局限于本学科,对音乐对感知与美学对培养必不可少。一个民族民间舞组合,编排符合其风格特征的舞蹈动作,更要选择恰当的音乐来配合,更能呈现出该民族的独特韵味。作为舞蹈教师,对音乐与舞蹈配合的追求,才能达到更好的教学效果。对于美学的修养则体现在舞蹈意境的美感上。很多优秀的作品,其编创前期的灵感都来源于文学作品,并从诗中引用意境,不失为一种取巧的好办法。同时对于舞蹈艺术的学习,要储备丰富的文化底蕴,尤其是民族民间舞稻的学习,要具备人文历史文化知识。民族民间舞来源于民间百姓,是根据当地的风俗习惯、地理环境、人文历史等因素而成。不同的文化背景孕育不同的民间舞蹈形式,有着风光迥异的舞蹈文明。正是这些传统的深邃的文化内涵,独特的文化支撑,民间舞蹈艺术才独具特色而经久不衰。所以对于舞蹈的追求不应只在于动作,更应是动作背后丰富深邃的文化内涵。除了与之相关的艺术类学科,其他哲学类、建筑类等等都是一种学习积累的过程。某些知识的积累可能短时间内没有带来收获,但仍要保持一颗学习的心,保持对生活的感知,一点一滴的努力浇灌,细枝末节将会成长为一棵参天大树。二、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心托起一缕真诚,对于舞蹈艺术永葆一颗敬畏之心,方能对舞蹈事业敬业执着的心。对于一件事情,一时的新鲜能带给大部分从业者的短暂的付出。如何才能十几年如一日的从事一件普通的工作,而永葆一颗敬业之心呢?最重要的是要有一颗对舞蹈艺术的敬畏之心。中国民族民间舞是我国国粹,内容丰富、传统、特色且极具传承意义。多少民间老艺人为了完整的传承中国的传统民族民间舞蹈艺术,年过半百依然活跃在舞台上、课堂上、创建传习班,艺术高于生命,只为中国传统艺术能得以保留及传承。所以对于民族民间舞的学习者,应怀有一颗对各民族、对老艺人传承人的敬畏之心,民族民间的从业者,应保持一颗对民族民间舞的发展、传承的敬业精神,孜孜不倦,刻苦钻研,不断在舞蹈教学领域求得突破。对于舞蹈编创者来说,怀有一颗对舞蹈永远虔诚的心,感恩的心、敬仰的心,创作出的作品才是最真挚。海尔总裁张瑞敏先生说“把每一件简单的事情做好,就是不简单;把每一件平凡的工作干好,就是不平凡”在平凡的岗位,做到极致就是不平凡的事,像舞蹈艺术高于生命的艺术者,正是有着敬畏、敬业的心才做出了不平凡的事。我们每个人默默工作为自己打好基础,不是平庸的表现,是经验的积累、人生宽度的拓展。三、结合田野工作民族民间舞蹈是不同地域文化特征的产物,各个地域的风俗、文化不同,其所孕育而出的民间舞蹈也各不相同。民族民间舞蹈的学习者更应深入田野实地采风,亲身感受劳动人民的生活环境与生活方式,才能更好的体验与深刻了解该地区的舞蹈韵味。不去蒙古感受草原的一望无际,宽广潇洒,怎么表现出蒙古族舞蹈的开阔与来自心底里的洒脱;不喝一杯醇香四溢的青稞酒,怎能更好的表现出盅碗舞美酒喝在嘴里柔在心间的肢体美感。汉族民族民间舞的海阳大秧歌中丰富的人物形象,不深入到海阳当地体验一把秧歌闹新年的盛况,怎能体现出翠花的羞涩与灵巧、王大娘的魅惑多姿、货郎的健朗朴实等人物形象特性。民族民间舞蹈的传承是一种文化的传承,是历史轨迹中不停演化的活化石。民族民间舞蹈的传承不仅需要结合时代背景总结出合适的传承方法更需要走到田野中去感受更好的舞蹈氛围和情感。四、阅历的重要性“阅”就是读书,“阅历”=读书+经历。学无止境+不断经历,人生的宽度才会增加,才会走的更远。如何才能“见山不是山,见水不是水”,在我看来,其中的关津,就是“阅历”二字。如何见山不是山,见水不是水?就要走过千山万水,并始终守护心中的一片宁静。对于阅历,不止是“事的阅历”,同时还有“心的阅历”。所谓心的阅历,就是借事炼心,不断思考。世间阅历有时候可能没有那么多机会,而心的阅历没有任何局限,在于自己。世事不足够的,要靠心事来补,唯靠心的阅历,艰辛困顿后豁然开朗。所以任何事情,重要的是迈开腿去实践,特别是心之腿。世界之大,之精彩,都需要勇敢的迈出一步又一步,才能不断探索出找到个人价值。对民族民间舞蹈无论是表演还是创作,阅历丰富有见解,人生便了厚度,反之,对任何事情的感知能力增强,对于舞蹈艺术的学习将有更多的感悟。不仅是舞蹈艺术更具内涵,整个人生这门艺术都是丰满而又意义深远。结语我们对于民族民间舞蹈的传承与保护应趋向常态化、稳定化,更好地为传承与保护民族民间文化出一份力,并更好地以身体力行的方式,尽到对于民族传统乐舞文化的传承、保护。所以对于民族民间舞蹈的学习一定不是单一的,需要汲取人生路上各类养分,再去充实它丰满它,不是单一艺术而是一门人生艺术。参考文献[1]潘志涛中国民族民间舞教学法[M]上海:上海音乐出版社,8作者:彭沛林 单位:四川师范大学舞蹈学院
我学习得是这套舞蹈教材1-6级的内容,研究得是关于一系列多种族舞蹈动作得精华,但是未来我期望教授对象主要是幼儿儿童。怎么样让幼儿儿童接受这样一套具有中国民族特色,反映人民群众的思想感情、理想和愿望,各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,因由自然环境的差异,从而形成的不同民族风格和地方特色的舞蹈呢?在学习过程中,我们考级的学员和教师也有过类似这样话题的讨论,每个学员们纷纷提出自己的观点和意见我 相信老师们只要对于幼儿真正有着言传身教,用多方面的教学手段一定可以培养出高素质热爱民族舞蹈的优秀学员,首先我觉得教师本身应该领悟到民间舞蹈它对于幼儿各方面的素质是有着非常积极重要的意义:首先,幼儿通过学习民族舞蹈可以更好领悟民族精神,感受中国的传统文化。在看了前几天在电视上播放的全国小模特大赛,非常感叹现在家长们非常重视对幼儿情商和整体素质的培养,那么中国民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系,它本身是最直观体现以人为本,深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好教育题材。他们本身就有着强烈的欲望,他们更愿意用多种方式表达自己的想法。在我几年的幼儿园代班的过程中,我深切体会到幼儿是非常热衷于情景性表演的,而恰恰民族舞蹈中包含的人们生活情景和情感通过动作,表情和节奏正是符合幼儿的善于模仿,用动作和表情来表达情感的年龄特征。其次,幼儿通过学习这套民族民间舞的教材的确可以更好增强自身平衡协调能力,使幼儿肢体动作灵活具有控制能力。在幼儿专业学习理论中将到5岁儿童的走路速度基本与成人相同,平衡能力明显增强,可以用比较复杂的运动技巧进行活动,并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。手指小肌肉快速发展,已能自如地控制手腕;运用手指活动,而民族舞蹈中讲求舞蹈肢体动作的表达,进行了细分化,充分调动幼儿的感知系统,为培养高情商高素质的幼儿做出了强有力的推动作用。同时,幼儿通过学习民族民间舞蹈,自身的合作意识逐渐增强。在学习舞蹈过程中幼儿们开始有了合作意识。他们会与自己一起开展合作性舞蹈的幼儿们培养良好的社会关系。他们逐渐明白公平的原则和需要服从集体约定的意见,也能向其他伙伴介绍、理解舞蹈动作的规则。比如,在舞蹈表演游戏中几个小朋友们怎样一起分配角色,怎样用语言、动作来进行表现,直接体现幼儿们的合作水平。而了解了学习民族民间舞蹈对孩子们的重要意义,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。 我很赞同前面几期有的学员讲述的“以情带舞”。先让孩子们感受音乐,体会音乐是怎样的一种情绪,配合教师的启发,结合孩子们的想象力和表现力,从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情,配合教师规范,感情投入的表演(注意一定是表演)使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后,教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。以前在我教授音乐课时,就深有体会,音乐课堂上的每一个动作、眼神,每一个坐姿、站姿都要求是美的。而要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单,幼儿做起来却总不是很好。于是,我让幼儿随音乐进教室,坐下后听到小猫的音乐来安定情绪,听进行曲的音乐起立上课,用对歌的形式进行师生相互问好等。这样生活性,情境性的训练,把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐内容中进行,体现了语言的音乐性,动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。我认为这样的教授方式也适用于舞蹈教学,首先让孩子们领会到舞蹈中表现的主题和情感,才真正可以让孩子们热衷于舞蹈学习,我的老师也给我讲过“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见,教师在教学过程中,所采用的教学方法是多么的重要。其次,老师们需要传授幼儿们更为丰富的生活经验,他们能将自己的亲身感受表达出来。让孩子们在舞蹈音乐中感受舞蹈内容,在语言中理解舞蹈动作,感受情节真正理解整节舞蹈内容的含义。而考级中的《小熊舞》、《花手帕,过家家》、《小蜜蜂》等一系列舞蹈题材是绝对可以能有效地激发幼儿感受美、表现美、创造美的情趣,获得丰富的情感体验的。我有信心让每个孩子一定可以在愉快的学习过程中领悟到民族民间舞蹈的精华,在舞蹈考级中感受中国民族文化的特色,领略独具特色的民族舞蹈语言,增加热爱祖国,热爱生活的思想品德和社会情感。以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程,对民族民间舞考级课程教学一点浅显认知,我更希望自己在以后的舞蹈教学事业为传播中国民族民间舞蹈文化尽一份微薄之力,让更多家长和孩子们感受和了解丰富多彩独具文化特色的民族民间舞蹈。
浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述,也不论从哪个角度审视,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼,发展到现今的民族民间艺术形式,都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演,明日比赛,到处莺歌燕舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,又不得不冷静下来———冷静审视舞台,冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候,研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切,更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及,责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。改革开放以来,随着市场经济的不断深入发展,全球经济概念与我们越来越近,西方文化随之蜂拥而入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马背生活,融入了现代的社会文明,除了重大节日,很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源的保护措施逐步完善,人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化,狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不说是本民族的特征吗?所以,历史文化要逐渐面对时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与冲撞,也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到,现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化,而是追求个性化、多样化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀,镶嵌了鲜活的现代审美观念,内容更加丰富多彩,更加令人喜闻摘要:面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面,论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词:民族民间舞蹈;厚重;朴素;不朽中图分类号:J2文献标识码:A文章编号:1673-2596(2008)05B-0082-02