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美术鉴赏论文300字怎么写好看

发布时间:2024-08-31 01:35:01

美术鉴赏论文300字怎么写好看

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

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《伏尔加河上的纤夫》 列宾(俄) 1863年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下,俄国彼得堡美术学院14名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试,他们走向社会,组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖,形式活泼,富于战斗性,在俄国各地巡回展览,影响很大,被称为“巡回画派”。其中列宾和苏里柯夫是杰出代表。 列宾(1844-1930)著名的油画《伏尔加河上的纤夫》,画的是在炎热的夏天,一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船,艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐,增添了画面的凄惨景色。画中共有11名纤夫,经过画家精心刻画,反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁,穿着满是补丁的衣服,两手下垂,身上的纤绳绷得很紧,忍受着体力上和精神上的痛苦。 中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年,他紧蹙着眉头,吃力地用手调整压在肩上的纤绳,从他那昂起头的姿势看得出,在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯,一副听天由命的样子;一位回头怒视着后面船上的船主,脸上是愤愤不平的表情。 列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画,他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画,后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作,这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画,列宾亲自到伏尔加河边居住,和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象,认真观察,并画了许多人物写生画,表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生,列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征,把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。 这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象:远处伏尔加河畔的阳光酷烈,沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀,景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船,缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫,有强壮的,有体弱的,有年老的,有年青的。他们的步子是那样的沉重,令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲,并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界,列宾采用了画幅较宽的横构图,把众多的人物安置在与伏尔加河几乎平行的位置上.人物的高低错落,使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。这幅画是受到了诗人涅克拉索夫同名诗歌的启发而创作的:到伏尔加河边去,是谁在伟大约俄罗斯河上呻吟,这呻吟声是一支沉痛的歌曲,那就是拉纤夫们在痛苦的行进。以此展开扩写

美术鉴赏论文300字怎么写好

浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖 析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏 的课程。它有助于培养学生的认知技巧,提 高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开 阔知识视野,陶冶情操。笔者从以下几个角 度来探讨如何上好美术鉴赏课。 一、让学生多欣赏优秀的美术作品 正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘 勰所说的:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后 识器。”只有学生多看、多思考,对一些艺术 语言(如点、线、面、体、空间、光、色、材 质、肌理)和艺术流派(如现代中国的岭南 派、西方的印象派)等美术知识才能逐步由 感性认识上升到理性认识。 可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本 的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂 花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的 作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、 印章于一炉,诗、书、画、印相映生辉,这 也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、 皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、 背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法, 具有高度的提炼概括技巧,充分体现了民族 的精神,因而成为光辉灿烂的民族绘画艺 术。中国画线条的美感是油画所没有的。 二、多给学生介绍美术的类别及基本知识 给学生介绍美术基本知识,特别是有关 美术的分类和各类美术的主要特点,以及美 术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这 样,才能根据各类美术的特点和美术的主要 艺术语言,去理解各类美术作品,真正领会 各类美术作品各自不同的艺术魅力。 例如,从大的方面讲,美术包括绘画、雕 塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺 术等四大类。也可将书艺(书法、篆刻等)和 摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺 术,从绘画的社会功能和表现形式来分,绘 画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组 画、插图等。从绘画的题材来分,绘画可分 为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物 画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分, 绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉 画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画 种根据使用的材料和工具的不同,又可分为 更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜 版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中 木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套 色木刻等。 三、多介绍艺术作品的历史文化背景 在给学生介绍美术作品时,多介绍一些 美术作品的作者及历史文化背景,培养学生 学习兴趣,让学生来理解和体会作者特定 生活经验和生活阅历。 例如,罗中立的《父亲》是1980年根据 画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的 深情,创作了这幅超级写实主义作品。 《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪 的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘 粪,把粪作肥料。为了这个肥料,生产队、 公社之间经常发生争斗,就是为了这个肥 料,画家附近的厕所里都有农民住在里面, 那时候城里面每一个厕所都有农民住在里 面。农民过年的时候也守在那个地方,年三 十的时候,家家户户都在团圆,那个农民家 就住在那个厕所,一年四季都住在那个地 方,吃饭烧火都在那个地方!所以他的那个 神态和姿势引起我很大的震动,这个农民一 年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说: “我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》 这幅画创作出来的时候,我没有想到它会引 起社会上这样大的反响,《父亲》这幅画实 际上是宣告一个神的时代结束,一个人的时 代开始……《父亲》画了近30年了,它的 主题概括了我们民族的历史、沧桑,绘画语 言和表现手法上首次借用了西方超级写实主 义(照相写实)手法,所以当时会引起那么 多关注。但它持续引起关注许多年,我想是 因为那件作品内含的主题,它已是一个时期 的文化符号。” 只有让学生了解《父亲》的创作背景,才 能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这 一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手,以及 缺牙的嘴巴,为什么会立即引起社会的强烈 反响。为什么能代表中国一代人的形象。 四、多讲解美术史方面的知识 我国新兴木刻运动的产生,是新民主主 义革命的需要,其作品具有极强的革命性和 明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情 况下,鲁迅先生介绍欧洲版画,组织木刻青 年和提倡新兴木刻运动,其目的是将木刻作 为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生 命坚持其主张,为了精神和理想,这些木刻 家们不仅仅是艺术家,更主要的是革命的斗 士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治 斗争中去,以至于被查封展览,或是被捕

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艺术鉴赏论文300字怎么写好看

艺术鉴赏论文以论文中心为基础,展开论述,主要阐明它的艺术价值重要性

上个世纪初,在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成,每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发,后来,路易•菲伊雷德把小说改编成电影,放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋,叫芳托马斯。他入室盗窃,诱奸妇女,抢劫银行,无恶不作。警察全力追捕,街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术,从不露出真容;他身手敏捷,能飞檐走壁;他精通缩骨术,能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场,时而与政要侃侃而谈,时而与贵妇逢场作戏。总之,这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量,敢于向愚蠢的官僚机构挑战,具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一,超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查,不在此赘述。接着返回原画上,整张画面,二名手持简单工具的侦探,一具赤裸女尸,一名穿着讲究不明身份的人,三名围观者。最初看到这幅画时,脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子?留声机旁边的男子到底是谁?那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具?三名围观者到底看到了什么?    找到了上面的背景,心中稍微宽松,若马格利特真的是在画芳托马斯的话,留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑,地上的旅行箱,凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机,或许是在等候支援的同伴,面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动,面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后,惊愕、忧郁尽显脸上,一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处,整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑,在已经发明了留声机的年代,两名侦探还手持木棒、绳网,意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗,画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过,整幅画人物的面孔全是马格利特,听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人?是技术,用以构成魔幻感么?以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧?我这样猜度着。受害者是我,施暴者是我,围观者是我,执法者也是我。画家这么画到底是为什么?    画家画这幅画的时候,立体主义,野兽主义已经在欧洲普遍流行,达达主义,未来主义,超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明,画家的绘画对象,表现手法都发生了重大改变,艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼,画家本人也从一只烟斗开始,去探索相似和近似的概念,,把观念和形象分离开来,挑战了大众的常识,发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统,反艺术之后,不论是艺术,还是道德都需要一种颠覆,杜尚用他的作画颠覆了艺术形式,那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯,崇拜他能玩弄政府机构于股掌,完全自由;在作画职业上,画家却扮演着那两名侦探式的人物,理性,专业;在现实生活中,画家扮演着别人生活的围观者,或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份,不同以往,受害者是值得同情的,施暴者是必须谴责的,围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶,而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私,冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质,对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时,自己一个人思考,用画笔去诠释,虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志,却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名,比例的夸大,主题的诡异,思想的深奥,挡住了大部分人的脚步,被印在钞票上的《天降》,我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人,画布遮挡住窗户,画上户外的景象,真实是什么?画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家,我到是偏向于把他归为现实派的思想,魔幻的表达手法。他和达利不同,达利执迷于如何表达潜意识,但是马格利特却表达着现实,用魔幻拷问着现实。对于常规,大多数人选择默认,而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画,这就是我想说的马格利特。【参考书目】: 《马格利特:图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特(英) 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯(英)

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今天,学校组织大家去艺术馆参观,体会艺术的魅力。同学们都很兴奋,同时也很好奇,大家早早地就来到了艺术馆们前集合。我们排着整齐的队伍走进了大厅,跟着一位解说员阿姨开始参观。在她的介绍下,我们先看到了一些高大而又生动的雕像,接着又看到一个个大大的展柜,柜子里面摆放着各色各样的陶艺作品。有红色的碗,有绿色的杯子,有黄色的茶壶……太精致了。我最喜欢的还是挂在墙上那一幅幅美丽的画,有抽象感的,有立体感的,就像真的一样。其中有一副水牛画得特别好,把牛的霸气表现得栩栩如生。最后在返回大厅的另一条过道的墙壁上,我又看到了一些象形字,这都是甲骨文,太神奇了,人类真是伟大啊!通过这次的参观,我们都体会到了艺术的魅力。以后,我们一定要学习更多的知识,去感受更多的艺术,通过艺术来美化人生,让自己的人生更加精彩!

美术鉴赏论文300字怎么写

浅谈美术鉴赏美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏的课程。它有助于培养学生的认知技巧,提高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开阔知识视野,陶冶情操。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术鉴赏课。一、让学生多欣赏优秀的美术作品正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘勰所说的:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”只有学生多看、多思考,对一些艺术语言(如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理)和艺术流派(如现代中国的岭南派、西方的印象派)等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉,诗、书、画、印相映生辉,这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法,具有高度的提炼概括技巧,充分体现了民族的精神,因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条的美感是油画所没有的。二、多给学生介绍美术的类别及基本知识给学生介绍美术基本知识,特别是有关美术的分类和各类美术的主要特点,以及美术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这样,才能根据各类美术的特点和美术的主要艺术语言,去理解各类美术作品,真正领会各类美术作品各自不同的艺术魅力。例如,从大的方面讲,美术包括绘画、雕塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺术等四大类。也可将书艺(书法、篆刻等)和摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺术,从绘画的社会功能和表现形式来分,绘画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组画、插图等。从绘画的题材来分,绘画可分为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分,绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画种根据使用的材料和工具的不同,又可分为更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套色木刻等。三、多介绍艺术作品的历史文化背景在给学生介绍美术作品时,多介绍一些美术作品的作者及历史文化背景,培养学生学习兴趣,让学生来理解和体会作者特定生活经验和生活阅历。例如,罗中立的《父亲》是1980年根据画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情,创作了这幅超级写实主义作品。《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘粪,把粪作肥料。为了这个肥料,生产队、公社之间经常发生争斗,就是为了这个肥料,画家附近的厕所里都有农民住在里面,那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。农民过年的时候也守在那个地方,年三十的时候,家家户户都在团圆,那个农民家就住在那个厕所,一年四季都住在那个地方,吃饭烧火都在那个地方!所以他的那个神态和姿势引起我很大的震动,这个农民一年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说:“我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》这幅画创作出来的时候,我没有想到它会引起社会上这样大的反响,《父亲》这幅画实际上是宣告一个神的时代结束,一个人的时代开始……《父亲》画了近30年了,它的主题概括了我们民族的历史、沧桑,绘画语言和表现手法上首次借用了西方超级写实主义(照相写实)手法,所以当时会引起那么多关注。但它持续引起关注许多年,我想是因为那件作品内含的主题,它已是一个时期的文化符号。”只有让学生了解《父亲》的创作背景,才能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手,以及缺牙的嘴巴,为什么会立即引起社会的强烈反响。为什么能代表中国一代人的形象。四、多讲解美术史方面的知识我国新兴木刻运动的产生,是新民主主义革命的需要,其作品具有极强的革命性和明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情况下,鲁迅先生介绍欧洲版画,组织木刻青年和提倡新兴木刻运动,其目的是将木刻作为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生命坚持其主张,为了精神和理想,这些木刻家们不仅仅是艺术家,更主要的是革命的斗士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治斗争中去,以至于被查封展览,或是被捕

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上个世纪初,在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成,每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发,后来,路易•菲伊雷德把小说改编成电影,放映后在欧洲引起轰动。    《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋,叫芳托马斯。他入室盗窃,诱奸妇女,抢劫银行,无恶不作。警察全力追捕,街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术,从不露出真容;他身手敏捷,能飞檐走壁;他精通缩骨术,能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场,时而与政要侃侃而谈,时而与贵妇逢场作戏。总之,这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量,敢于向愚蠢的官僚机构挑战,具有超现实的魔力。    《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一,超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查,不在此赘述。接着返回原画上,整张画面,二名手持简单工具的侦探,一具赤裸女尸,一名穿着讲究不明身份的人,三名围观者。最初看到这幅画时,脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子?留声机旁边的男子到底是谁?那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具?三名围观者到底看到了什么?    找到了上面的背景,心中稍微宽松,若马格利特真的是在画芳托马斯的话,留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑,地上的旅行箱,凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机,或许是在等候支援的同伴,面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动,面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后,惊愕、忧郁尽显脸上,一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处,整个场面令人紧张不已。    可是画家在这里开了个小小的玩笑,在已经发明了留声机的年代,两名侦探还手持木棒、绳网,意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗,画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。    老师也讲到过,整幅画人物的面孔全是马格利特,听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人?是技术,用以构成魔幻感么?以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧?我这样猜度着。受害者是我,施暴者是我,围观者是我,执法者也是我。画家这么画到底是为什么?    画家画这幅画的时候,立体主义,野兽主义已经在欧洲普遍流行,达达主义,未来主义,超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明,画家的绘画对象,表现手法都发生了重大改变,艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼,画家本人也从一只烟斗开始,去探索相似和近似的概念,,把观念和形象分离开来,挑战了大众的常识,发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统,反艺术之后,不论是艺术,还是道德都需要一种颠覆,杜尚用他的作画颠覆了艺术形式,那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯,崇拜他能玩弄政府机构于股掌,完全自由;在作画职业上,画家却扮演着那两名侦探式的人物,理性,专业;在现实生活中,画家扮演着别人生活的围观者,或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份,不同以往,受害者是值得同情的,施暴者是必须谴责的,围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶,而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私,冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质,对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时,自己一个人思考,用画笔去诠释,虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志,却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名,比例的夸大,主题的诡异,思想的深奥,挡住了大部分人的脚步,被印在钞票上的《天降》,我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人,画布遮挡住窗户,画上户外的景象,真实是什么?画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家,我到是偏向于把他归为现实派的思想,魔幻的表达手法。他和达利不同,达利执迷于如何表达潜意识,但是马格利特却表达着现实,用魔幻拷问着现实。对于常规,大多数人选择默认,而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画,这就是我想说的马格利特。【参考书目】: 《马格利特:图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特(英) 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯(英)

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名 称:《秋千》作 者:弗拉戈纳尔创作时间:1766 年尺 寸:81 × 64cm类 别:木板油画收 藏:英国,伦敦,华莱士收藏馆        这幅木板油画创作于1766 年,是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千,眼光中充满挑逗,她故意把鞋踢进树林中,其夫被引得四处忙乱地寻找,她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳,却很符合当时贵族的口味,无论题材与形式,都体现了典型的洛可可风格。入 选 理 由◎弗拉戈纳尔被提及最多的爱情题材绘画作品。◎富有动感的构图,美丽无比的环境,滑稽的画面情节。◎鲜明的色彩对比,出色的光线描绘。画家简介        弗拉戈纳尔(1732~1806),法国18 世纪最具代表性的洛可可画家,以描绘风流社会的爱情见长。出生于法国南部的香水之乡。曾师从夏尔丹学画,后来又转到布歇门下学习。他的作品风格多变,色彩华丽,充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落,1860 年因贫穷死于巴黎。他的代表作有《秋千》、《瞎子摸象的游戏》、《为情人戴花冠》等。名画欣赏        弗拉戈纳尔是最受杜·巴莉夫人——路易十五继蓬巴杜夫人后又一著名情妇——喜爱的画家。他擅长在妩媚的人物和华丽的服装上大显身手,在讨好女人方面很有功夫。最擅长描绘有关爱情或者偷情情节的肖像画,画面上常常是红花绿叶、流光溢彩,人物浓妆淡抹,极尽浓艳奢靡之能事。作品极富变化,大胆的情节、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。比如在画中常常用东方的水彩、墨水渲染等多种手法来作画,使画面极富表现力。从艺术的角度来看,他在捕捉人物欢愉的细节以及描绘人物寻欢作乐的场面上,确实很有才华。        《秋千》是一幅装饰性木板油画,也是画家被提及最多、最著名的油画作品。画面描绘的是在一个树阴浓密,鲜花盛开的花园,一个年轻美貌的少妇正在荡秋千的情景。少妇衣着华丽,面庞娇柔美丽,看上去悠然自乐,显然玩得极为开心。在她身后的树丛中,一个头发已经花白的老头正牵着秋千的绳子,乐此不彼地推拉秋千。据说,这位年龄比少妇大的多的老男人就是她的丈夫,显然是老夫少妻的格局。画面的左端,少妇面对的方向,一个年轻男子正躺在花丛中与少妇暗送秋波,女子还高高抬起右腿,有意地朝那男子踢飞了一只精致的绣花小鞋,不难想到,这二人瞒过少妇的丈夫正在嬉戏调情,而她的丈夫还被蒙在鼓里。只有花园里出现的三个生动形象的小爱神雕像,目睹了这一轻佻、滑稽的调情过程。据说,画面上的这个年轻男子就是订画者,一个著名的银行家。他订做这幅画,是有意炫耀自己的这段“爱情”经历的。        这幅画画得十分细腻、精致,花园的树木花草描绘得极为美丽,少妇的华贵衣服更是画得如同云霞。画面上一束光线正好照在少妇身上,很好地调和了画面的光亮度,使画面明暗对比和谐、自然。在色彩的运用上,主要是绿色,把这春意盎然的季节渲染得淋漓尽致。少妇的粉红色衣服与周围的环境形成了鲜明的对比,可以说是“万绿丛中一抹红”,很好的突出了人物形象,也把这一“红袖翠软”的香艳场面描绘得入木三分。        但是这幅画的格调总的来说是极其低俗的。以描绘男女间风流艳事为主题,在弗拉戈纳尔的画作中占有一定比例。与他的老师布歇一样,弗拉戈纳尔画过很多这种题材的作品。并且从内容与形式看,弗拉戈纳尔的作品更趋于媚骨和低俗,有些方面几乎还显出色情描绘的成分。比如他还有一幅描绘一位少妇在舞会上溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》;一个贵族少年用梯子爬到阳台上与少女幽会的《约会》等。这些作品一定程度上代表了当时贵族的艺术趣味,也反映出了当时贵族生活的放荡淫逸。        很多时候,艺术家也是悲哀的,弗拉戈纳尔的这些画就是完全为迎合上流社会而做的。为了挣钱糊口,他不得不给富人们画一些有关放荡、偷情题材的小画。正如他的朋友说他的那样:一个可悲的“为混饭吃而粗制滥造作品”的画家。不过,当我们不用道德的标尺,而是用艺术的角度来衡量他的作品,会发现他在用色、构图、人物的刻画等方面确实很有天分。 原文链接:%C7%E5%CB%AE%D6%AE%B1%F9/blog/item/html,自己组织下语言

今年是湖南省高考自主命题的第二年,在去年有许多题型获得好评的基础上,湖南省考试院对《2005年普通高等学校招生全国统一考试说明》又作了补充说明,其试卷结构和内容将有较大变动,增大了文学鉴赏比重,突出了语言表达能力。我们在复习时应以此为目标,有针对性地加强训练。做到心中有考纲,复习有体系,审题要全面,做题寻规律。从容有序,谨严规范,避短扬长,展示个性;尽量不丢分,争取多得分。下面试从考点的角度具体谈谈复习的策略: 语言知识及运用 看清题干,遵循规律 1、字音、字形及字义属于识记内容,重在积累。考试时要看清题干要求。关于字音和字形以及词语的运用,要注意选择版本,湖南省考试院规定了以商务印书馆版本为准。正确使用词语、运用标点符号,辨析病句,正确运用常见修辞方法(简明、连贯、得体)都属于语言运用,要根据语言环境,看清题干要求,遵循语言应用的基本规律答题。如2004年湖南题第3题的“典型”与“典范”、“整理”“整顿”与“整治”、“不过”与“但是”都是使用频率比较高的词语,意义相近,但有差别。我们只要弄清词语的本来意义,再联系前后语境,即可得出答案。 ①句“典型”的意思是“具有代表性的人物或事件”;“典范”意为“可以作为学习、仿效标准的人或事物”。本句中“先进”一词点明具有“代表性”,所以在第一空应填入“典型”;“群众的楷模”等语含“值得学习、仿效”的意思,因此,后一空应填入“典范”。 ②句“整理”的意思是“使有条理秩序”,一般与稿件、衣服、房间等搭配,因此不适合这个语境。“整治”一词含“整顿”、“治理”之意。本句中“开展环保专项……行动”,是就环保工作中出现的问题需要整顿、治理而言,不仅指秩序。因此,无论是从搭配还是从语义上讲,第4空只能填“整治”。“整顿”的意思是“使紊乱的变为整齐;使不健全的健全起来(多指组织、纪律、作风等)”。“整改”的意思是“整顿并改革”,重在“改”,它与“责令”、“限期”搭配,意思更为吻合。因此,后一空应填“整改”。 ③句中“珍重这些荣誉”与“承认它很有价值”之间,既可以是并列关系,也可以是递进关系,但如果用“虽然”,就把前后句语义上的一致性破坏了,且造成上下分句的不连贯。整个复句是强调“我”不追求荣誉,用递进关系能更好地表达这一意思。“不过”与“但是”都表转折,但用“不过”更切合全句委婉的语气。故本题的正确选项为C。因为是放在具体的句子当中进行的检测,所以要求考生有比较强的语境意识,能够借助语法知识和词语辨析技巧获得正确答案。 2、《考试大纲》在“正确使用词语”的考点上新增了对“熟语”的考查。在复习过程中,我们应该掌握一定量的成语。辨析正误时,要注重语境的把握,从语法、逻辑、感情色彩等方面仔细加以推敲。如2004年湖南高考第4题,A句中“无出其右”的常用意思是“在某方面居领先地位,没有能超过他的”。古人一般以右为上位,“无出其右”多用于对人的才能、学识的褒扬。本句用“无出其右”来状写“生的屈辱和窘困”,显然不合适,可改用“无以复加”一词。B句中的“不以为意”含义是“不把它放在心上,表示不重视,不认真对待”。本句说个别民警认为工作时间饮酒是“小事一桩”,不把它放在心上,所以这个成语用在这里是正确的。C句中的“世外桃源”,原意“指虚构的超脱现实的安乐美好的地方”,也可用来“比喻不受外界影响的地方或理想中的美好地方”。本句用来喻指细胞生长的理想环境,使用正确。D句中的“不厌其详”,意为“不嫌详细”。本句是强调领导了解学员的有关工作情况很详细,故这个成语使用正确。 3、《考试大纲》规定考查的语病类型有6个小类:语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。2004年湖南高考第5题就考查了其中3类。A选项的毛病是“搭配不当”。句中“生产量”与“供应”、“销”不能搭配,“供应”、”销”的对象只能是“蔬菜”,而不能是“蔬菜的生产量”。B选项是一个复句,可以把它分解为“支离破碎的语境破坏了……”、“支离破碎的语境影响了……”、“支离破碎的语境消解了……”3个分句,没有搭配问题,也没有其他问题。C选项的毛病是“结构混乱”。将“(柠檬醛)为配置食用香精和化妆品香精的主要原料”和“配置食用香精和化妆品香精都离不开它(柠檬醛)”两个句子杂糅到一起,造成了结构混乱。D选项的毛病是“语序不当”。本句是一个“把”字句,否定词“没有”只能放在“把”字之前,否则不规范。 4、对标点符号的考查已经中断了几年,从2004年起又把这一内容放进了考试范围,意在引起考生对正确使用标点符号的重视。 A选项的毛病在于句中的省略号与“等”重复了。B选项的毛病在于原句中标点符号没有表现出该复句的层次。“打陀螺讲求技巧”这个分句是总括语,其后使用冒号才恰当:“用力小了,陀螺旋转不起来”、“用力大了,陀螺又容易‘栽跟头’”、“用力匀称,陀螺才能平衡而快速地旋转”是三个并列关系的分句,各分句内部均使用了逗号,因此各分句之间应用分号。C选项的毛病有3处,属于两类问题:一处是“四书”应该用书名号;另两处是“贾母问黛玉念何书”和“黛玉又问姊妹们读何书”,这两个句子中虽都有疑问代词,但都不表疑问语气,句末不应用问号,而应用句号。D选项的冒号,表示提示性话语后的停顿;破折号表示解释说明。这一选项的标点使用正确。 5、名句名篇默写要忠实原文,细致认真。名句名篇是一种传统题型,湖南省考试院规定了考查范围,分值也由4分增至6分,我们复习时就以此为范围,把“荞麦田里的乌龟”捉住。对于“名句名篇”,复习时要从“篇”的角度识记并默写,必须在理解的基础上严格忠实于原文,不要想当然。 文言文阅读 注意古今异义 文言文阅读的难度系数相对要大些。文言文的选材大多是人物传记,其写作思路有共同的特征:首先概括介绍人物性格,然后通过两三件事情来描写人物某一方面的特征。2004年湖南高考选用苏轼的《放鹤亭记》作为材料,获得好评,因为它是考文言文,而不是考章法,这一点值得我们关注。高考时虽然是阅读陌生文本,但大多是课文当中学习过的文言词语,考试时要善于根据熟悉的语句推断陌生的词语。近两年虚词题一般是从文本里选一例句,然后从课文选一例句,课文的例句又是非常常见的,并且考纲还规定了范围——18个文言虚词,只要从容应对,消除紧张心理,就成功了一半。对文言词语的考查,主要是考查古今汉语的不同之处,有时是考双音词理解和短语的理解,有时是考古今义的不同。 文言文翻译题的分值由5分增加到8分,湖南今年还增至9分,可见其重要。要注意古今异义、词类活用以及特殊用法,翻译时严谨到位。 现代文阅读 注重文本,理清层次 现代阅读分两卷考查,第Ⅰ卷以选择题形式考查科技文和社科文的阅读能力,侧重于逻辑思维;第二部分的文学作品,则是形象思维和逻辑思维兼而有之。 现代文阅读必须分析文章结构,把握文章思路。如2004年湖南高考第18题采用了填空的题型,在答案的最后有意给出了“不必带书”4字,目的在于要求学生在阅读整篇作品以后对文章的结构与思路有一个整体的把握,而不是抓住个别段落甚至个别句子做文章。文章的第一段有“你永不须踌躇你的服色与体态”的话,而这一句话后面的一头蓬草、满腮苔藓、最旧的旧鞋等内容均是对服色、体态具体的展开。因此,我们可以确定“不须踌躇你的服色与体态”为首空的答案。文章的第二段“这样的玩顶好不要约伴”与第三段“你一个人漫游的时候”是相互照应的。而第四段开头的“并且你不但不须约伴,每逢这样的游行,你也不必带书”一句,是一个承上启下的过渡句,明确地把“不须约伴”与“不必带书”相提并论。有了这些把握后,我们就可以理清文章4个段落的结构与思路:首段写“不须踌躇你的服色与体态”,二、三段写“不须约伴,”四段写“不必带书”。至此,问题也就迎刃而解。 作文 要避短扬长,大题小作 2005年《考试说明》对高考写作要求是:“能写记叙文、议论文、说明文以及其他常见体裁的文章。”这一提法,不仅比原来的更科学、更合理,而且对考生的要求也更高了。 事实上这两年高考作文是“文体不限”“文体自选”,有一些考生选择了书信、日记、消息、通知、总结、报告等应用文体,还有一些考生选择了辩论词、对话录、演说词、戏剧、诗歌、散文、寓言、小小说等其他常见体裁的文章,这不能说不合要求,这里表示考生无论选择哪一种文体(包括其他常见体裁的文章)都是可以的。高考写作也不同于征文比赛,征文比赛只录取前几名,衡量文章不仅注意写作技巧,更重视文章内容的社会意义,而高考写作的主要目标是检测考生的写作能力。 一个人的语言水平要提高,需要一个过程,但要把一篇文章写得好一些,比如内容充实一些,见解深刻一些,掌握一些方法,突破一些框框,还是可以的。 如去年湖南卷“以‘家庭教育’为话题写一篇作文”,有的考生为贪大求全,写自己不熟悉的东西而弄巧成拙,有的考生套用别人的“题记”而与文章内容风马牛不相及,有的甚至搬用往年的科幻小说而与本话题无关等等,这就不是避短扬长,而是邯郸学步了。而有些考生则大题小作,写自己熟悉的有深切体验的东西,写得情真意切、入情入理,角度小,开掘深,当然能得高分了。 话题作文不限文体,选择文体有两方面的考虑,一个是自己的特长是什么,如果描写能力强,可以写散文,如果思维理性,善于说理,描写是短处,不妨写议论文,哪一种文体得高分,没有一个标准的,主要是看内容和形式是否统一。 另外,今年湖南省考试院对《考试大纲》的补充说明中还特地强调书写占3分,这既是对语文素质的基本要求,也是为便于网上评卷。其实,漂亮工整的卷面本身就给了评卷老师第一个好印象。 高考主要是考语文基本能力和基本素养,这些都是语文当中非常稳定的因素。只要有信心,能够保持平和心态,答题时看清题干要求,把握隐含信息,细致严谨,作文时避短扬长,就能减少失误,取得最佳成绩。请相信:天生我材必有用,蟾宫折桂正当时。 文学鉴赏短文写作 宜条理清晰,述评结合 湖南省《2005年普通高等学校招生全国统一考试大纲补充说明》在稳中求变方面又出新招,其中第21题是变化最大的题型,既规范又有创新,既有“吸纳”又有“释放”,对检查学生审美能力和语言运用的综合能力有很好的导向作用和评估作用。第21题是这样表述的: 从下列题目中任选一个,写一篇300字左右的赏析短文。①试析《报秋》的主题思想及其表现。②《报秋》的艺术手法赏析。③谈谈《报秋》的构思技巧。 该题分值为15分。 这道新题型的出现,对于指导教学和检测都不啻为一缕春风。因为她回到了文学欣赏的本源,回到了语文教学的本源。 那么,如何写好赏析短文呢?一、要读懂文本,选准角度 赏析正确与否,最关键的也是最重要的是要读懂文本;如果对所赏析的内容把握不准,或理解失误,就好比走路走错方向,赏析无从谈起。 阅读文本时,一般采用“总体——部分——总体”的步骤。其中“总体”,就是从头到尾通读,得出初步印象;“部分”,是对一些重要的句子、段落,进行揣摩参悟,分析研究,加深印象,发现特色,初步形成自己的观点;“总体”,是要获得完整的本质的认识,对作品的思路、结构、主旨做出自己的判断。根据湖南高考样题提供的信息,鉴赏评价题可能分别从作品的主题思想、艺术手法、构思技巧等3方面设题,考生任选一题作答,所以我们应该尽量选择自己最熟悉的、最能结合作品的、最能深入阐发的题目来作答。 二、要确定方向,选好角度 因为只要求写300字的短评,所以首先要单刀直入、开门见山地提出论点,也就是提出你对该文的总体评价。然后就原作内容进行复述、介绍、引用,在此基础上进行分析评价,也就是采用“述评结合”的方法,一定要“述”和“评”相结合。在写作中我们还应该注意短评的结构要小巧完整,语言要精练简明严谨。 三、要条理清楚,书写工整因为是300字的短评,当然也是一篇小作文。那么,我们在行文时要用最简洁的、能体现思维深刻的、展现语言优美的文字来表述,要使人一目了然,有如欣赏盆景的感觉。 对文学作品的赏析一定不要脱离语言环境,要从文本出发,对文章所体现的相关信息要适度引用、概述。不能生搬硬套,更不能无的放矢。 一般写作步骤不妨这样:精读作品——确定赏析对象——作出基本评价——精选复述、节录内容——用准确精练的语言写作成文。 基本结构不妨如此:提出观点——简要陈述理由,并结合复述、节录内容分析议论——结合文章小结。 考生要选择有话可说的题目,力求写出深度;赏析的切入点不要过宽,要有新意,要说出新见解、新看法、新主张;行文宜流畅;书写宜规范,避免错别字、病句,字数不少于280字。

你妹、自己百度不会、我都自己百度交的

今天,学校组织大家去艺术馆参观,体会艺术的魅力。同学们都很兴奋,同时也很好奇,大家早早地就来到了艺术馆们前集合。我们排着整齐的队伍走进了大厅,跟着一位解说员阿姨开始参观。在她的介绍下,我们先看到了一些高大而又生动的雕像,接着又看到一个个大大的展柜,柜子里面摆放着各色各样的陶艺作品。有红色的碗,有绿色的杯子,有黄色的茶壶……太精致了。我最喜欢的还是挂在墙上那一幅幅美丽的画,有抽象感的,有立体感的,就像真的一样。其中有一副水牛画得特别好,把牛的霸气表现得栩栩如生。最后在返回大厅的另一条过道的墙壁上,我又看到了一些象形字,这都是甲骨文,太神奇了,人类真是伟大啊!通过这次的参观,我们都体会到了艺术的魅力。以后,我们一定要学习更多的知识,去感受更多的艺术,通过艺术来美化人生,让自己的人生更加精彩!

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