艺术人生论文1500字怎么写的
艺术人生论文1500字怎么写的
看来,你也是川美得。哈哈。
我的艺术发展可能----谈谈你对自己艺术人生的设计,(重点解说设计依据)我现在30岁,6月21日30大寿。剩下的70年,我要走红日本!我是玩家!
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艺术人生论文1500字怎么写
[艺术人生读后感]众所周知,即便是未品读过《红楼梦》的人都知道:《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著,是作者曹雪芹呕心沥血,批阅十年,增删五次长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品,艺术人生读后感上高中那年,我曾读过这本书,当时只是懵懵懂懂的,不知所谓,人物都理不清出,只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索,赞颂了自由爱情,描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律今天,当我们再次接触到《红楼梦》时,尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后,才明白:宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影!但两府的兴衰是以物是人非,才子佳人的消逝或归隐为结局的,给人一种分外的伤感!如今,老师的每一句话都回旋于脑海中,正所谓听君一席话,胜读十年书在本次课中,让我刹时懂得了很多,深入了解了很多,收获甚多《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从金满箱、银满箱到陋室空屋的惊天巨变的三代生活,而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落,指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶在这样的一个封建社会,大观园中男男女女们都不能把握自己的命运,虽然林黛玉琴棋书画无所不精,才情气质人人赞,可到头来,年纪轻轻就郁郁而终;薛宝钗凡事稳重,识大体,诗词歌赋样样精通,原是金玉良缘,可偏偏只念木石前盟,可叹端娴处子,到底是误终生;迎春才貌双全,可叹却遇中山狼,一味骄奢淫荡,叹芳魂艳质,一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散,去的去,曾经的繁华人生如一场梦!它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡,同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡在人物赏析中,林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿,其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者;所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子;所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度;所拥护封建礼教而难逃其压迫者假作真时真亦假,无为有处有还无,假假真真,让人琢磨不透《红楼梦》中的一切,林黛玉作为灵魂人物,她与常人不同,她就是她,一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰概括其特点,用凄美二字足已凄主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病,美主要表现在外在、内涵、艺术这几方面,两者相加则构成了林黛玉凄美的悲剧形象记得初次见到黛玉,作者并未直接着墨描绘其的美,而是借用凤姐的嘴及宝玉的眼来突出其绝世美丽心直口快的王熙凤一见黛玉便惊叹:天下竟有这样标致的人儿!我今日才算看见了!而在贾宝玉眼中:两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似泣非泣含露目,态生两靥之愁,娇袭一身之病泪光点点,娇喘微微娴静时如娇花照水,行动时似弱柳扶风心较比千多一窍,病如西子胜三分好一个袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹!笔至此处,一个活生生的绝美林黛玉已跃然纸上,这便是林黛玉的外在之凄美,读后感《艺术人生读后感》林黛玉的清高的个性与当时的世俗格格不入,无法与社会融合,她的自卑情结正是她自尊的体现,也是她悲剧的开始,从此写成了她的命运贾宝玉是个又奇又俗的人物,叛逆则是他的性格其行为偏僻而乖张,是封建社会的叛逆者他厌恶封建仕途道路,尖刻的嘲讽那些热衷仕途之人,称他们是沽名钓誉之徒,他一反封建社会男尊女卑的观念,说:女人是水做的骨肉,男子是泥做的骨肉,我见了女人便清爽,见了男子便觉浊丑逼人在这种骇世惊俗的思想指导下,宝玉终日在内帏厮混,并钟爱和怜悯女孩子,钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智,怜悯她们的不幸遭遇,怜悯其将嫁与浊臭的男子,失去了她们的圣洁之美宝玉曾道:女子出嫁前为珍珠,嫁人后便失去光芒成了死珠其种种叛逆思想,当然被封建正统人物视为草莽在他生命历程中,最重要的一件事无疑是与林黛玉的真心相爱,互为知己,但在贾母等人的安排下,被迫与薛宝钗成亲,最终因双方思想不同,且无法忘怀精神上的伴侣林黛玉,婚后不久,便出家当和尚了不幸的相恋,不幸的婚姻,一方面开始于叛逆的性格,另一方面又促使了他叛逆性格的最终形成因此,有人说过:贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想,但毕竟,他的思想还是有一点狭隘的,例如,他不敢与封建制度彻底的决裂;他从来就不敢和封建家长正面发生冲突,对抗比较消极;当他苦于找不到思想出路时,就产生了想死的念头,想化灰化烟的虚无空幻的思想这便是贾宝玉她是一个封建礼教的守护者,是封建势力的帮凶,但同时,她又是受封建势力压迫,毒害的千万人物中的一个,她就是薛宝钗她的才,她的貌,是有目共睹的,她博学多才,琴棋书画,诗词歌赋无一不晓,各地风土,处世之万般皆通,是个才貌双全的少女在《红楼梦》中,宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教,而是通过她的日常生活中的一言一行反映她的真实个性表面上端庄贤淑,是完全符合封建淑女风范,但实际上,她熟谙世故,城府颇深,能笼络人心,得到贾府上下的夸赞她留心观察,因此即便是在荣府这个人事复杂,矛盾错交的环境里,也生活得左右逢源,如鱼得水然她终究是不幸的,宝玉的出家,让薛宝钗只好独守闺房,抱恨而终不过,就其社会地位和得到人们心中的好评来说,宝钗的做人还是成功的在当今纷繁变化的社会中,要想得心应手地周旋其中,恐怕这就要向宝钗学几手了不过有得必有失,或许我们会推动我们的真本性但我想,只要我们去其糟粕,取其精华,只学习好的一面,或许对我们也是很有帮助的中国四大名著之《红楼梦》,留给我们太多的遐想,它把我们带进了另一个世界,其高度的思想觉悟,看来我们还是要慢慢体会 〔艺术人生读后感〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益】
这是从网上查到的 你再加点例子就可以了如何感谢他人的帮助-人际交往篇当你在生活中遇到麻烦、困难或者不幸时,兴许很快能得到他人热心的帮助。得到他人帮助之后,你自然会想到感谢。对他人的帮助表示由衷的感谢,这是完全应该的,也是人之常情。但是,你得知道,如何感谢,这里也是有点讲究的。 第一,要及时而主动地表示感谢,以显示真诚 尽管许多人帮助他人,并不指望着得到回报,但对于受帮助的人来说,一定要及时而主动地表示真诚的感谢。及时,是从时间上说的,待被帮助的事情有了结局后,要马上表示感谢,不能慢吞吞地一拖再拖;主动,是从态度上说的,要找上门去,到对方单位或家里去,不要在对方上你家或在路上偶然遇见时,才忽然想起要感谢一下,才临时抱佛脚地准备。及时主动,说明你对他人的帮助是非常重视的,说明你十分尊重他人的帮助,也说明你是一个性格爽直、懂得人情的人,它有助于进一步加深彼此的感情。 第二,要诚实守信,许下的诺言决不打半点折扣 有时,为了能尽快解除自己的麻烦或困难,有些人通过新闻媒介或其他形式公开寻求帮助,并许下诺言,一旦帮助成功,给予一定数量的酬谢。这也不失为一种行之有效的方法。但一定要恪守诺言,决不能说话不算数。不管对方付出的劳动如何,不管对方是出于何种动机,只要确实给你提供了帮助,就应该不折不扣地兑现。有些人见对方品格高尚,决意不要酬谢,就暗自高兴,把原先许下的诺言心安理得地咽下了;有些人见对方完全是冲着酬谢来的,不但不给自己答应的酬谢,反而指责其动机不纯,没有乐于助人的品德。这两者都是错误的。对品德高尚的帮助者,即使他坚决不要,也可以改变方式,通过其它途径表示感谢;对完全是为酬谢而来的帮助者,其动机固然难说可贵,但如果被帮助者因此而违诺,不肯承担自己应该承担的责任,就更应该受到严厉的指责。 livehow,美好生活网 第三,要根据不同的对象,选择恰当的途径和方法 感谢他人的途径和方法是多种多样的,除了物质上的表示外,还可以通过其他形式。要根据帮助者的身份、职业、性格、文化程度及经济状况等具体情况来选择最恰当的形式,不要以为送值钱的东西就是真诚的感谢,也不要以为无限的夸奖就是感谢。有些人,你送他一笔钱表示感谢,说不定他会很不高兴,甚至认为是对他的侮辱;对有些人,表示感谢的方式也许是你自己的努力学习和工作;对有些人的感谢,最好的方式也许是广为宣传。因此,感谢别人,不能一概而论,要因人而异。 第四,要掌握好感谢的度,力求做到合理与恰当 和做其他事情一样,感谢别人也要掌握分寸,力求适度,过分和不足都有所不妥。过分,或许会让人难以接受,甚至产生怀疑;不足,又会让人觉得不尊重对方的劳动。合理适度,可根据这两方面来决定:一是对方付出的劳动的多少,二是对方的帮助给自己带来的益处(经济的、情感的、名誉的、身体的等),要综合这两个方面,再决定感谢的分量。光从别人付出的劳动或光从给自己带来的益处一方面来决定都可能导致失度。因为这两者之间往往不相协调,有的帮助者付出的劳动很小而给被帮助者带来的益处很大,有的也许正相反。 第五,表示谢意是一种感情行为,不能一次性处理 livehow,原来生活可以更美好帮助与感谢是一种感情的交流行为,它不同于一般的货款交易。感情是一种值得反复品味的耐久的特殊事物,不能用一手交货一手交钱的那种纯商业手段处理。对方帮助你,这本身就是一种情的表现,对情的回报,除了物质上的必要馈赠之外,最好还应该用同样的情来报答。这样,才能体现出人与人之间的温暖,才能建立更加密切的人际关系。不要以为他帮助了我,我已经酬过他了,从此咱们两清了,毫不相干了。假如这样,未免太缺少人情味了。因此,对有些人的帮助,如有必要和可能,可保持长久的联系,让人情之桥永远畅通。
我的艺术发展可能----谈谈你对自己艺术人生的设计,(重点解说设计依据)我现在30岁,6月21日30大寿。剩下的70年,我要走红日本!我是玩家!
艺术与人生论文1500字怎么写的
《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基1910年写成的。为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢?大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过:艺术是一个人最隐秘的需求,艺术又是一个人最崇高的需求,化为形,隐于物。似有似无,形而上学。而这本书正是他赠予我,反复咀嚼,书中所述所讲对人裨益良多,在这里和大家分享交流。 本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。1896年,30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位,跑到慕尼黑学习绘画;1910年创作了第一幅抽象画,并写成了《论艺术的精神》一文。作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡,却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动,创立抽象艺术理论。 康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索,更可贵的是,他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量,被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造,素有“现代绘画的启示录”之称。康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。在我看来,这些理论更能启发我们自己的人生艺术。 康曾经说过,“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示,顶上为最窄小部分,越低的部分越宽面积越大。整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置,明天将被第二部分所取代;今天只有顶点能理解的东西,明天就成了第二部分的思想和感情。” 这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展,更反映了一个人的艺术的需求。对器物的偏好,服饰的选择,这些都是一个人隐性的艺术需求,体现在生活的方方面面。而在精神世界的上层,三角形的顶端,经常站立着的是我们自己的思想,对世界的思考,对人生轨迹的把握,对生命和生活的理解,这些都是最纯粹的人生艺术。可是高处不胜寒,又有多少人能清楚地认识自己呢?究竟需要多少时间,三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢?尽管有着许多思考,然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢? 作者一直强调绘画的“内在需要原则”,并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。比如谈颜色,他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音锤,心灵是绷满弦的琴”,颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用,一切行动发于本心,终于本心,最后反馈本心,心有感悟,才是被内在需要的现实活动,也是我们在工作中应该注意的问题。什么是真正被需要的活动,如何合理有效地达到目的,如何得到正面积极的反馈。这是我们自己精神世界的行为准则,更是我们工作中的黄金宝典。 现代社会人们生活忙碌又重复,什么是我们真正追求的?或许艺术只是一个抽象的代表。认清自己,不变本心才是我们真正的追求,才是真正的“人生艺术”。
假如你想来这里找生活与艺术的论文的话。这里是没有人帮你的
从小学到现在的作文课,觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位,那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解,"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活,而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。 其实说起来容易,做起来难,像做每一件事一样,要有源于生活的材料,则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官,要在每时每刻留心身边的每个人,每件事,特别要抓住一些细小的细节,也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说,无字可写,硬是把作文变成"榨文"。 谈起感受,不由想起清代扬州八怪里的郑板桥,大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格,而竹本身的削俏、挺拔,竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢?据说,板桥在空闲时就站在竹林里,默默的观察竹的一举一动,看竹的傲对冰霜,看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受,于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。 艺术是相通的绘画和写作都属于艺术,所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活,才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说,你就感到平时仔细观察的重要性了。 也许,有人会说我平时的生活实在是太单调了,并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落,每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动,而大多的时间都是在学校渡过,只有单调的学习,很少有机会到社会上去了解一些情况,也很少有时间与社会进行交流,每天都是固定陈式似的生活着,突发事件几乎不会出现,一点新鲜材料也没有,而以前的材料又已写了若干遍,再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。 其实,哲学上讲过,世界是不断发展的,世界上不可能存在绝对相同的东西,即使你每天过着同样单调枯燥的生活,这只是一种表面现象,你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人,不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化,并把它放大,同时加入你的想象和联想,这样你就能在细微中见伟大,于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写,一改以前"榨文"的状态。 当然,有了材料还只是成文的一半,要文章有生命力,则还必须对材料进行一定的艺术加工,这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工,如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢?这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力,如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义,让人赏心悦目的文章,这可能是很难的,勉强为之,只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力,在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观,在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式,感受绘画、音乐,动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力,从而用自己独特的语言组织形成文章,这样的文章才能吸引读者,感动读者。 "文章本天成,妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在,只是等你去发掘,去利用,用自己的语言去组织成文,让读者感知,使其感动。
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《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基1910年写成的。为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢?大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过:艺术是一个人最隐秘的需求,艺术又是一个人最崇高的需求,化为形,隐于物。似有似无,形而上学。而这本书正是他赠予我,反复咀嚼,书中所述所讲对人裨益良多,在这里和大家分享交流。 本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。1896年,30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位,跑到慕尼黑学习绘画;1910年创作了第一幅抽象画,并写成了《论艺术的精神》一文。作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡,却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动,创立抽象艺术理论。 康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索,更可贵的是,他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量,被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造,素有“现代绘画的启示录”之称。康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。在我看来,这些理论更能启发我们自己的人生艺术。 康曾经说过,“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示,顶上为最窄小部分,越低的部分越宽面积越大。整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置,明天将被第二部分所取代;今天只有顶点能理解的东西,明天就成了第二部分的思想和感情。” 这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展,更反映了一个人的艺术的需求。对器物的偏好,服饰的选择,这些都是一个人隐性的艺术需求,体现在生活的方方面面。而在精神世界的上层,三角形的顶端,经常站立着的是我们自己的思想,对世界的思考,对人生轨迹的把握,对生命和生活的理解,这些都是最纯粹的人生艺术。可是高处不胜寒,又有多少人能清楚地认识自己呢?究竟需要多少时间,三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢?尽管有着许多思考,然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢? 作者一直强调绘画的“内在需要原则”,并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。比如谈颜色,他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音锤,心灵是绷满弦的琴”,颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用,一切行动发于本心,终于本心,最后反馈本心,心有感悟,才是被内在需要的现实活动,也是我们在工作中应该注意的问题。什么是真正被需要的活动,如何合理有效地达到目的,如何得到正面积极的反馈。这是我们自己精神世界的行为准则,更是我们工作中的黄金宝典。 现代社会人们生活忙碌又重复,什么是我们真正追求的?或许艺术只是一个抽象的代表。认清自己,不变本心才是我们真正的追求,才是真正的“人生艺术”。
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罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外,还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”,艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”,它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱。因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等,都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的,而在西方雕塑发展史上,古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则,对后世西方艺术创作产生了深远影响,文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家,他从纯数学理论角度,计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且,评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为:凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里,公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴,而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过,要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是,如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度,将雕塑艺术带到恒河流域,恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈,龙门,莫高窟,巴米扬大佛),甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为,古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像,恐怕也只能来源于古希腊的文明吧!
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