我的艺术人生论文1500字数要求
我的艺术人生论文1500字数要求
我的人生观其实还是挺乐观的
没有世界,什么都不必说。但有了世界,却什么都很难说――题记世上,有着数不清的人。一生中,有人成功,有人失败,有人欢,有人悲。有人得,有人失。为什么,一样的开始,结局却不同,一生的际遇更是悬殊。其实,这都取决于你对人生的态度。是积极勇敢地去面对,还是颓废失落,自怨自艾地破罐子摔碎。真的,在人的一生中,不可能一辈子都一帆风顺,一生风平浪静。无论谁,都要有承受挫折的能力。在困难面前,要无畏地去努力,百折不挠,不要去逃避,逃避只会使你越来越弱,直至不堪一击。这也是为什么有些人经受不了一点挫折,一失败便万念俱灰,不想重来一次,也不敢再去奋斗,只因害怕再一次失败。大千世界,人生百态。如何面对人生,是快乐,是悲伤?不能让你的人生去决定,也不是任由命运摆布着你,应该自己把握!有人会在失败时念叨着:“命运,命运!既然早已注定,有何必去强求,随遇而安吧。”但是否但灾难降临时,也要死死坐着,说着:“一切皆是命……”不,决不是,这只是弱者的表现,我们,要把握着自己的态度,努力去进取!其实,是人生改变你,还是你改变人生,都有你自己决定。即使人生路上充满颠簸,忧伤与悲痛始终紧随着你。但只要你始终让笑容陪伴着你,无论多么困难,多么伤心的事也闯得过去,这就是人生的态度!本来,人的一生很美,也很甜。但往往,消极颓废的人生态度却会使你的本应精彩的一生过早落幕,或是让人生中充满苦涩,使本应五彩缤纷的人生黯淡无光。积极的人生不一定会使你成功,但消极的人生态度却一定会使不思进取,从而放弃一生!每个人都有选择人生之路的权利,开心也罢,悲伤也罢,带者认真对待人生的态度上路,慢慢开拓出自己的一片天吧!
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我的艺术人生论文1500字数
我的艺术发展可能----谈谈你对自己艺术人生的设计,(重点解说设计依据)我现在30岁,6月21日30大寿。剩下的70年,我要走红日本!我是玩家!
作为人类数千年文明史里发明的从业行当中,痛苦与烦恼最多,幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体,却引得爱家们前赴后继,种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云,看的见,摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么?表现些什么呢?“人生价值”!——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢? 在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中,当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神,这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背,面对这种道德困窘,精神乏力的现实,我们应该发现并提出问题,并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。 虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配,艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里,更重视对当下生存状况,生活方式的表达,以个人感情和体验作为艺术创造的出发点,以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献,对艺术的不懈追求!多创作一些人们的作品,多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”,艺术家们为了生计和利益,辛勤地生产出新出口画去换取美钞,但我们应该明白,也应该理解:艺术的观念化也在改变!它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性,其中更是表现在对现有的,习惯的思维方式,行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样,只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献,就是对我们各自的人生一个最好的体验! 艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值,它必须在社会当中验证它的存在,而在现在,艺术家毕竟生活在尘世间,而尘世间并非真空领域,各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中,稍一不注意便会沾染到身上,所以,一方面,我们应当格外小心,避免自己被沾染;另一方面,得仔细甄别世间的人或物,越是庞大的形体,越是精美的结构,越可能被污染,所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实,这样才能够让自己的价值升华、证实。 历史演进到当代,人们感叹过、愤怒过,但问题还是问题,而且似乎更重要,我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织,我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势,催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此,现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中,不知道自己在干些什么,也不知道自己该干些什么。但是,我们只要静下心来,与浮躁的气氛、心态做斗争,就可以迈出一步了,因为世界正在不断地缩小,每一个角落都留有人类的足迹,不再有新的大陆被发现。今天,我们的新大陆就在我们自身,一种新的角度、一种新的选择,就是一次对世界的掘进。因此,我们应该始终明白自己的责任,自己的追求以及自己的人生价值。 然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧,在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家,可一屋不扫又何以扫天下呢?又整夜整夜玩命似的上通宵网,旷课迟到简直是家常便饭,等等。这又谈什么人生价值?也许许多人都比较相似,口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等 依我看,确定、实现自己的人生价值固然重要,但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人,虽然路旁的风景很美,但我们不能只顾欣赏而忘了赶路,那我们永远是一个迟到者,而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了! 所以说我们艺术人只有把握好现在,夯实基本功,踏踏实实,方可去实现自己的人生价值,而自己的生命也更有意义了,因为生命的色彩是要自己去涂抹的,浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了,千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽,而应该崛起,去做好自己应该做的事情,那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实!
《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基1910年写成的。为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢?大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过:艺术是一个人最隐秘的需求,艺术又是一个人最崇高的需求,化为形,隐于物。似有似无,形而上学。而这本书正是他赠予我,反复咀嚼,书中所述所讲对人裨益良多,在这里和大家分享交流。 本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。1896年,30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位,跑到慕尼黑学习绘画;1910年创作了第一幅抽象画,并写成了《论艺术的精神》一文。作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡,却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动,创立抽象艺术理论。 康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索,更可贵的是,他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量,被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造,素有“现代绘画的启示录”之称。康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。在我看来,这些理论更能启发我们自己的人生艺术。 康曾经说过,“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示,顶上为最窄小部分,越低的部分越宽面积越大。整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置,明天将被第二部分所取代;今天只有顶点能理解的东西,明天就成了第二部分的思想和感情。” 这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展,更反映了一个人的艺术的需求。对器物的偏好,服饰的选择,这些都是一个人隐性的艺术需求,体现在生活的方方面面。而在精神世界的上层,三角形的顶端,经常站立着的是我们自己的思想,对世界的思考,对人生轨迹的把握,对生命和生活的理解,这些都是最纯粹的人生艺术。可是高处不胜寒,又有多少人能清楚地认识自己呢?究竟需要多少时间,三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢?尽管有着许多思考,然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢? 作者一直强调绘画的“内在需要原则”,并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。比如谈颜色,他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音锤,心灵是绷满弦的琴”,颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用,一切行动发于本心,终于本心,最后反馈本心,心有感悟,才是被内在需要的现实活动,也是我们在工作中应该注意的问题。什么是真正被需要的活动,如何合理有效地达到目的,如何得到正面积极的反馈。这是我们自己精神世界的行为准则,更是我们工作中的黄金宝典。 现代社会人们生活忙碌又重复,什么是我们真正追求的?或许艺术只是一个抽象的代表。认清自己,不变本心才是我们真正的追求,才是真正的“人生艺术”。
艺术与人生论文1500字数要求
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作为人类数千年文明史里发明的从业行当中,痛苦与烦恼最多,幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体,却引得爱家们前赴后继,种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云,看的见,摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么?表现些什么呢?“人生价值”!——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢? 在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中,当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神,这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背,面对这种道德困窘,精神乏力的现实,我们应该发现并提出问题,并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。 虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配,艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里,更重视对当下生存状况,生活方式的表达,以个人感情和体验作为艺术创造的出发点,以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献,对艺术的不懈追求!多创作一些人们的作品,多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”,艺术家们为了生计和利益,辛勤地生产出新出口画去换取美钞,但我们应该明白,也应该理解:艺术的观念化也在改变!它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性,其中更是表现在对现有的,习惯的思维方式,行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样,只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献,就是对我们各自的人生一个最好的体验! 艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值,它必须在社会当中验证它的存在,而在现在,艺术家毕竟生活在尘世间,而尘世间并非真空领域,各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中,稍一不注意便会沾染到身上,所以,一方面,我们应当格外小心,避免自己被沾染;另一方面,得仔细甄别世间的人或物,越是庞大的形体,越是精美的结构,越可能被污染,所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实,这样才能够让自己的价值升华、证实。 历史演进到当代,人们感叹过、愤怒过,但问题还是问题,而且似乎更重要,我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织,我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势,催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此,现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中,不知道自己在干些什么,也不知道自己该干些什么。但是,我们只要静下心来,与浮躁的气氛、心态做斗争,就可以迈出一步了,因为世界正在不断地缩小,每一个角落都留有人类的足迹,不再有新的大陆被发现。今天,我们的新大陆就在我们自身,一种新的角度、一种新的选择,就是一次对世界的掘进。因此,我们应该始终明白自己的责任,自己的追求以及自己的人生价值。 然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧,在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家,可一屋不扫又何以扫天下呢?又整夜整夜玩命似的上通宵网,旷课迟到简直是家常便饭,等等。这又谈什么人生价值?也许许多人都比较相似,口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等 依我看,确定、实现自己的人生价值固然重要,但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人,虽然路旁的风景很美,但我们不能只顾欣赏而忘了赶路,那我们永远是一个迟到者,而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了! 所以说我们艺术人只有把握好现在,夯实基本功,踏踏实实,方可去实现自己的人生价值,而自己的生命也更有意义了,因为生命的色彩是要自己去涂抹的,浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了,千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽,而应该崛起,去做好自己应该做的事情,那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实!
艺术人生“科学和艺术是相互补充的。但是,有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来。”因为艺术,使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门;因为艺术,使爱因斯坦对他的工作充满乐趣,让他的生活变得丰富多彩,在他的人生道路上大放异彩。从苏东坡到毛泽东,从歌德到霍金,无论是小说中的福尔摩斯,还是生活中的迈克耳孙,哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术,不欣赏艺术的?因此,要成为一个成功的人,就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去。艺术是美妙的。它可以调整自己的心态,将自己的浮躁与愤怒平息下来,像一针镇定剂,使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦。换一种心态也就是换一个角度去看待问题,从而可以得到事半功倍地效果。艺术是奇异的。它可以改变自己的性格。如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁,那么我想你应该去练书法,培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度,使自己变得更加成熟。如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你,那么我想你应该去学习戏剧表演,用语言,用动作,用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流。久而久之,朋友们就会接近你,喜欢你的。艺术可以帮助你改变自己,让你变得更加完美,这难道不神奇吗?艺术是高尚的。它可以陶冶情操。它是你和古人交流的桥梁,是你和同仁一起探讨的方式,是你提高自己价值的最有效的途径之一。在艺术中,你可以感受到英雄们的豪情壮志,枭雄们的虽败犹荣的高贵气质;你可以感受到爱国者的一片赤诚之心,那些怀才不遇的诗人和政认的心境;你不但可以提高自己的欣赏能力,也可以加强自我的是非观念。艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的,一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的。并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明,但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心,并将其融入生活和工作中,就一定能获得成功。
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时光匆匆,岁月无情, 我从小学升入中学,转眼就两年多年了。在这两年岁月里,我从一个少不更事的小女孩变成了一个能够独立思考、积极进取的班干部,从一个贪玩的孩子变成了一个勤学好问、力求上进的好学生。更主要的是,在时间的匆匆流逝中,我对我们学校的感情更深了,更浓了。再有八个月,我们就要初中毕业,离开学校了,这怎么可能不让我留恋阿! 我们的校园美丽、和谐。当早晨第一缕阳光悄悄撒落大地,降临校园时,我常常伴随耳边吹过的阵阵微风,尽情地享受难于形容的惬意,舒心地背诵英语单词,快乐地吟唱诗词美文。在优美的环境里,校园里的一切显得那么明快,而我的记忆力更是出奇的好。那种收获知识时的喜悦,更成为一种激励我进取的力量。被阳光照得闪亮的窗里,传来琅琅的读书声,多么像一组组跳跃的音符,奏出了我们跨世纪一代的心声。勤奋博学、进取争先,成为我们小百户中学每一个学生的追求。 我们的学校是一个欢乐、幸福的大家庭。“非典”时期,我们学校同全国各地一样,不论领导、老师和全体同学,都能统一认识,团结合作,这就更增加了我们对学校的了解,对学校的热爱。在这特殊的日子里,学校领导和老师们给予了我们亲人般的关怀、爱护,同学之间亲如兄弟姐妹,这一切都感动着我,温暖着我,使我对学校产生了一份特殊的浓浓的感情。 我们的学校是人才的摇篮。陆良的七月骄阳似火,世间万物充满生机,就连天空都升腾着希望。这对小百户中学来说,更是一个令人热血沸腾的收获季节。纵观全县、全市、全省乃至全国,五湖四海,各行各业,哪里没有小百户人在贡献,哪里没有小百户中学的毕业生? 我们的学校是农村初级中学的样板。远的不说,单是近几年,我们的学校先后被省、市县评为先进示范学校、文明学校,上一年,又光荣地跃升为二级一等学校,跻身于名校行列。与此同时,我们学校今年在扩大办学规模的同时,又向名牌学校稳步前进,满怀信心地争取省级绿色学校称号,这对每一个小百户中学的人来说更是一件值得骄傲的事。 我爱我的校园,我爱那宽敞的教室,广阔的操场,碧绿的草坪,我更爱母亲般的老师和亲如兄弟姐妹的同学们。在这个校园里撒满了我们的欢声笑语,留下了我们成长的脚步,奠定了我们成长的坚实的基础。同学们,希望之光已在地平线上冉冉升起,让我们刻苦勤奋,开拓进取,把在小百户中学的成长岁月变成我们生生世世永难忘怀的记我的校园生活 学校是知识的传播圣地,是文化智慧的摇篮,是一方纯净的沃土。然而,近期我们校园里出现的一些不良现象却不得不让我们进行思索:我们的校园是一个美好的校园吗?我们的同学是一个文明的学生吗? 君不见:上课的第二铃声已响,操场上有还在散步的同学。 君不见:课堂上老师讲得眉飞色舞,课堂下有把老师讲课的声调当做摇篮曲的同学。 此外,还有宿舍里的“腾云驾雾”、冲凉房里的“臭气熏天”、饭堂里的“打尖”插队、考试时的“抄袭作弊”、下课时的“大呼小叫”,最为可恶的是:“第三只手”如同一个驱不散的幽灵在校园里时隐时现…… 作为学校的一员,这些现象难道不引起我们的深思吗?难道不引起在坐的各位同学的反省吗?是谁在拖我们建设文明校园的后腿?又是谁已经把学校的纪律抛在了脑后? 同学们,醒醒吧!是我们该反省的时候了! 夜深人静时,让我们问一问自已吧,我们这样做对得起含辛茹苦的父母吗?他们为了让我们能安心地学习,每天早出晚归。如果他们知道我们在学校的表现,他们会是多么的伤心。让我们在老师讲课的间隙,仔细的端详一下与我们朝夕相处的老师吧!老师的声音已有些沙哑,但他还是费力的大声讲出每一个字,让我们听清楚,做好笔记。有同学不老实、坐不住了,老师以目光制止他,以话语提醒他,甚至大声斥责他。老师为什么总是这样孜孜不倦提醒我们呢?他教他的课,我们做我们自已的事,多好!但当我们拿到成绩单时,毕业找不到工作时,我们就会忍俊不禁地回想起上课时的点点滴滴,我们会恍然大悟,原来老师对我们的严厉中竟渗透出浓浓的爱! 同学们,为了自已,为了长大后能在社会上找到自己的位置,也为了做好21世纪的接班人。在这个知识的时代,信息的时代,我们能没有文化知识吗?我们能没有技术本领吗?我们能坐以待毙吗?答案是否定的。这就要我们树立一个良好的形象,让同学们都有一个安定、舒适的学习环境。 为了长大后能做一个对国家对社会有用的人,让我们从我做起,从现在做起,严格要求自己,学习文化知识,提高素质修养;让我们每个人都做文明人吧,这样我们的校园不就是一个文明的校园了吗? 宁江一中的绿树红花,加上我们朗朗的书声、整洁的仪表以及老师暖人的话语,这该是一幅美丽的画面呀! 同学们,让我们携起手来,为美好未来努力奋斗吧!
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[艺术人生读后感]众所周知,即便是未品读过《红楼梦》的人都知道:《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著,是作者曹雪芹呕心沥血,批阅十年,增删五次长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品,艺术人生读后感上高中那年,我曾读过这本书,当时只是懵懵懂懂的,不知所谓,人物都理不清出,只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索,赞颂了自由爱情,描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律今天,当我们再次接触到《红楼梦》时,尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后,才明白:宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影!但两府的兴衰是以物是人非,才子佳人的消逝或归隐为结局的,给人一种分外的伤感!如今,老师的每一句话都回旋于脑海中,正所谓听君一席话,胜读十年书在本次课中,让我刹时懂得了很多,深入了解了很多,收获甚多《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从金满箱、银满箱到陋室空屋的惊天巨变的三代生活,而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落,指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶在这样的一个封建社会,大观园中男男女女们都不能把握自己的命运,虽然林黛玉琴棋书画无所不精,才情气质人人赞,可到头来,年纪轻轻就郁郁而终;薛宝钗凡事稳重,识大体,诗词歌赋样样精通,原是金玉良缘,可偏偏只念木石前盟,可叹端娴处子,到底是误终生;迎春才貌双全,可叹却遇中山狼,一味骄奢淫荡,叹芳魂艳质,一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散,去的去,曾经的繁华人生如一场梦!它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡,同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡在人物赏析中,林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿,其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者;所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子;所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度;所拥护封建礼教而难逃其压迫者假作真时真亦假,无为有处有还无,假假真真,让人琢磨不透《红楼梦》中的一切,林黛玉作为灵魂人物,她与常人不同,她就是她,一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰概括其特点,用凄美二字足已凄主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病,美主要表现在外在、内涵、艺术这几方面,两者相加则构成了林黛玉凄美的悲剧形象记得初次见到黛玉,作者并未直接着墨描绘其的美,而是借用凤姐的嘴及宝玉的眼来突出其绝世美丽心直口快的王熙凤一见黛玉便惊叹:天下竟有这样标致的人儿!我今日才算看见了!而在贾宝玉眼中:两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似泣非泣含露目,态生两靥之愁,娇袭一身之病泪光点点,娇喘微微娴静时如娇花照水,行动时似弱柳扶风心较比千多一窍,病如西子胜三分好一个袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹!笔至此处,一个活生生的绝美林黛玉已跃然纸上,这便是林黛玉的外在之凄美,读后感《艺术人生读后感》林黛玉的清高的个性与当时的世俗格格不入,无法与社会融合,她的自卑情结正是她自尊的体现,也是她悲剧的开始,从此写成了她的命运贾宝玉是个又奇又俗的人物,叛逆则是他的性格其行为偏僻而乖张,是封建社会的叛逆者他厌恶封建仕途道路,尖刻的嘲讽那些热衷仕途之人,称他们是沽名钓誉之徒,他一反封建社会男尊女卑的观念,说:女人是水做的骨肉,男子是泥做的骨肉,我见了女人便清爽,见了男子便觉浊丑逼人在这种骇世惊俗的思想指导下,宝玉终日在内帏厮混,并钟爱和怜悯女孩子,钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智,怜悯她们的不幸遭遇,怜悯其将嫁与浊臭的男子,失去了她们的圣洁之美宝玉曾道:女子出嫁前为珍珠,嫁人后便失去光芒成了死珠其种种叛逆思想,当然被封建正统人物视为草莽在他生命历程中,最重要的一件事无疑是与林黛玉的真心相爱,互为知己,但在贾母等人的安排下,被迫与薛宝钗成亲,最终因双方思想不同,且无法忘怀精神上的伴侣林黛玉,婚后不久,便出家当和尚了不幸的相恋,不幸的婚姻,一方面开始于叛逆的性格,另一方面又促使了他叛逆性格的最终形成因此,有人说过:贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想,但毕竟,他的思想还是有一点狭隘的,例如,他不敢与封建制度彻底的决裂;他从来就不敢和封建家长正面发生冲突,对抗比较消极;当他苦于找不到思想出路时,就产生了想死的念头,想化灰化烟的虚无空幻的思想这便是贾宝玉她是一个封建礼教的守护者,是封建势力的帮凶,但同时,她又是受封建势力压迫,毒害的千万人物中的一个,她就是薛宝钗她的才,她的貌,是有目共睹的,她博学多才,琴棋书画,诗词歌赋无一不晓,各地风土,处世之万般皆通,是个才貌双全的少女在《红楼梦》中,宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教,而是通过她的日常生活中的一言一行反映她的真实个性表面上端庄贤淑,是完全符合封建淑女风范,但实际上,她熟谙世故,城府颇深,能笼络人心,得到贾府上下的夸赞她留心观察,因此即便是在荣府这个人事复杂,矛盾错交的环境里,也生活得左右逢源,如鱼得水然她终究是不幸的,宝玉的出家,让薛宝钗只好独守闺房,抱恨而终不过,就其社会地位和得到人们心中的好评来说,宝钗的做人还是成功的在当今纷繁变化的社会中,要想得心应手地周旋其中,恐怕这就要向宝钗学几手了不过有得必有失,或许我们会推动我们的真本性但我想,只要我们去其糟粕,取其精华,只学习好的一面,或许对我们也是很有帮助的中国四大名著之《红楼梦》,留给我们太多的遐想,它把我们带进了另一个世界,其高度的思想觉悟,看来我们还是要慢慢体会 〔艺术人生读后感〕随文赠言:【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒;单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子;商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益】
我的艺术人生论文1500字怎么写
看来,你也是川美得。哈哈。
《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基1910年写成的。为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢?大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过:艺术是一个人最隐秘的需求,艺术又是一个人最崇高的需求,化为形,隐于物。似有似无,形而上学。而这本书正是他赠予我,反复咀嚼,书中所述所讲对人裨益良多,在这里和大家分享交流。 本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。1896年,30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位,跑到慕尼黑学习绘画;1910年创作了第一幅抽象画,并写成了《论艺术的精神》一文。作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡,却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动,创立抽象艺术理论。 康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索,更可贵的是,他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量,被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造,素有“现代绘画的启示录”之称。康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。在我看来,这些理论更能启发我们自己的人生艺术。 康曾经说过,“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示,顶上为最窄小部分,越低的部分越宽面积越大。整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。今天的顶点位置,明天将被第二部分所取代;今天只有顶点能理解的东西,明天就成了第二部分的思想和感情。” 这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展,更反映了一个人的艺术的需求。对器物的偏好,服饰的选择,这些都是一个人隐性的艺术需求,体现在生活的方方面面。而在精神世界的上层,三角形的顶端,经常站立着的是我们自己的思想,对世界的思考,对人生轨迹的把握,对生命和生活的理解,这些都是最纯粹的人生艺术。可是高处不胜寒,又有多少人能清楚地认识自己呢?究竟需要多少时间,三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢?尽管有着许多思考,然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢? 作者一直强调绘画的“内在需要原则”,并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。比如谈颜色,他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音锤,心灵是绷满弦的琴”,颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用,一切行动发于本心,终于本心,最后反馈本心,心有感悟,才是被内在需要的现实活动,也是我们在工作中应该注意的问题。什么是真正被需要的活动,如何合理有效地达到目的,如何得到正面积极的反馈。这是我们自己精神世界的行为准则,更是我们工作中的黄金宝典。 现代社会人们生活忙碌又重复,什么是我们真正追求的?或许艺术只是一个抽象的代表。认清自己,不变本心才是我们真正的追求,才是真正的“人生艺术”。
我的艺术发展可能----谈谈你对自己艺术人生的设计,(重点解说设计依据)我现在30岁,6月21日30大寿。剩下的70年,我要走红日本!我是玩家!