评价郭沫若的论文有哪些特点初中语文
评价郭沫若的论文有哪些特点初中
中国现代文学六大家中,郭沫若的成就和影响仅次于鲁迅,可以肯定地说,郭沫若是20世纪中国文化界的顶级大师之一,一个才华横溢的全能人才。郭沫若在文学、考古、翻译、教育、书法、历史、收藏等领域都有极高成就,尤其对中国新诗的贡献很大,是他依靠自己的才情,激活了中国诗歌的生命力,让现代诗从摸素着前进,直到前途光明。郭沫若的第一本诗集《女神》就是最好见证。诗集里的大部分诗歌不但通俗易懂,并且朗朗上口,有内容有情感有意蕴,比如,《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《日出》等诗歌,想像力丰富,语言自由奔放,颇具屈原和李白的诗风。《女神》奠定了他在当时诗坛的崇高地位,是中国新诗发展初期最重要的代表作。郭沫若书法很有书卷气,潇洒放达,爽利柔韧,同时又深得传统滋养,呈现出刚柔并济的强烈风格。他给好多老字号门店、刊物、名胜古迹题过字,比如“荣宝斋”,“中国书店”,我老家的纸媒《宝鸡日报》也是出自郭沫若之手。在历史和考古方面,郭沫若分别有《中国史稿》和《甲骨文字研究》这两部极具份量的学术著作,在今天,依然是很多专家重要的学习、参考资料。对文化的贡献,郭沫若数一数二,居功至伟,应当受到高度尊敬。但另一方面,郭沫若被称作“风流才子”,生活作风随意率性,一生结过几次婚,跟许多女性保持着暧昧关系,对待感情也不够专一,这严重影响了他的光辉形象。因考古、历史研究等需要,郭沫若也主持挖过一些坟墓,搜集里边陪葬进行研究。不管出于什么原因,挖人家坟墓,对普通人来说,非常忌讳,被认为是大逆不道的事。郭沫若因这事,形象进一步受损。综合来看,如何评价郭沫若,我们要一分为二的看待,既要肯定他在众多文化领域的卓越贡献,但对他的个人作风问题,要抱以批评的态度,不能因为他是名人,就认为他什么都好。至于他搞研究挖别人坟墓,我认为,他是公事公办,以科学态度推进文化发展,并不是为了私心,我们不该过多的指责他。世上也没有完美的人,不要因为一个人的一些瑕疵而否定整个人,那样有失公允。
郭沫若是中国现代文学的重要奠基人之一,是继鲁迅后中国文化战线上的又一面光辉旗帜。他新文学创作的起点在日本,又在日本度过了文学和学术生涯中极其重要的光阴,“集散”在日本的世界文学,滋养、推动了郭沫若思想和创作的发展。所以,郭沫若的作品很早就引起了日本出版界的注意。1922年,日本东亚公司出版了大西斋、共田浩编译的《文学革命和白话新诗》,其中就收录了郭沫若的诗论和诗作,此时,郭沫若在中国诗坛上也才刚刚崭露头角。上世纪20年代中后期,日本的《满蒙》杂志刊载过关于郭沫若思想和创作的评述:“假如要指出现代中国新文坛的优秀作家的话,当然会推鲁迅和郭沫若二人,这是谁都不会有异议的。”鲁郭并称,这在批评界还是第一次。日本是国外最早开展郭沫若研究的国家,从上世纪20年代到上世纪80年代,郭沫若的诗歌、小说、戏剧、历史研究、古文字研究等在日本被持续介绍、评论,在日本学者的中国文学史论著中,郭沫若一直都是十分重要的章节。上世纪90年代以后,中日有关郭沫若研究的交流日益加强,相互激励之势渐成。2003年,日本郭沫若研究会在东京国士馆大学文学部成立,九州大学汉学家岩佐昌暲教授任会长,国士馆大学藤田梨那教授任理事,九州大学武继平博士任秘书长。学会举办郭沫若论坛,出版《郭沫若研究会报》,成为日本学界持续开展郭沫若研究的有力的组织者。
远看一只狗,近看郭沫若--------鲁迅
郭沫若与日本妻子安娜的感情,最能暴露其无耻。安娜为他与父母断绝关系,并生下五个子女,负担全家开支,但郭沫若屡屡嫖娼并染病,追求于立忱致对方怀孕,始乱终弃后于含恨自杀。后来,郭沫若不辞而别。1949年后,安娜来中国,毛周给她政协委员身份和副部级待遇,郭沫若却至死避之不见。
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郭沫若是二十世纪的文化巨人、中国历史上的文化巨人。五四运动以后,像郭沫若这样在许多的方面都取得成就的人是不多的,可以用奇才这个词来形容。郭沫若在学术的若干领域,特别是在中国诗歌史上,在中国古史研究、古文字研究方面所取得的成就都是辉煌的、巨大的。这些年,特别是近几年来对郭沫若的批评,有的符合事实,有的是歪曲事实的。出现批评和新的看法,是社会进步的表现。从总体上说,它会推动学术的进步和文化的发展,一个正常的学术环境应当是有批评有反批评的,但是,在对郭沫若的反思中,有些文章、有些学者采取了轻薄的态度,这是不正确的,应该注意以科学的态度来对他进行研究。 郭沫若是二十世纪中国史学史上任何人都无法回避、无法抹煞的人物。他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者,二十世纪中国史上没有几人,二十世纪以前亦不多见。对郭沫若的“反思”,实际上涉及到对二十世纪中国文化发展道路如何认识的问题,即二十世纪的优秀文化遗产是什么,二十一世纪中国文化发展方向何在这个根本问题。对郭沫若的评价要像对任何历史人物的评价一样,坚持科学的理论和方法论,坚持“知人论世”的原则,不能脱离一定的历史条件,要着重揭示本质和主流。如果颠倒了主流和支流的位置,把支流夸大到无限的程度,甚至不惜污蔑和谩骂,那就背离了评价历史人物应有的原则和方法;这同无限拔高一个历史人物的做法一样,都是不可取的。
郭沫若是中国现代文学的重要奠基人之一,是继鲁迅后中国文化战线上的又一面光辉旗帜。他新文学创作的起点在日本,又在日本度过了文学和学术生涯中极其重要的光阴,“集散”在日本的世界文学,滋养、推动了郭沫若思想和创作的发展。所以,郭沫若的作品很早就引起了日本出版界的注意。1922年,日本东亚公司出版了大西斋、共田浩编译的《文学革命和白话新诗》,其中就收录了郭沫若的诗论和诗作,此时,郭沫若在中国诗坛上也才刚刚崭露头角。上世纪20年代中后期,日本的《满蒙》杂志刊载过关于郭沫若思想和创作的评述:“假如要指出现代中国新文坛的优秀作家的话,当然会推鲁迅和郭沫若二人,这是谁都不会有异议的。”鲁郭并称,这在批评界还是第一次。日本是国外最早开展郭沫若研究的国家,从上世纪20年代到上世纪80年代,郭沫若的诗歌、小说、戏剧、历史研究、古文字研究等在日本被持续介绍、评论,在日本学者的中国文学史论著中,郭沫若一直都是十分重要的章节。上世纪90年代以后,中日有关郭沫若研究的交流日益加强,相互激励之势渐成。2003年,日本郭沫若研究会在东京国士馆大学文学部成立,九州大学汉学家岩佐昌暲教授任会长,国士馆大学藤田梨那教授任理事,九州大学武继平博士任秘书长。学会举办郭沫若论坛,出版《郭沫若研究会报》,成为日本学界持续开展郭沫若研究的有力的组织者。
郭沫若的散文创作虽然在取材和写法上各有具体不同的特色,但其总的风格依然是作者那种一以贯之的浪漫主义诗人豪迈奔放的情怀,与其新诗创作相通,无拘无束、自由活泼同样是他散文创作的根本特点。
风格恬淡,语言自然清新,韵律和谐优美,表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的,那节奏也是缓慢的,如细流,如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象,让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游,尽情驰骋美好的梦想。
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1、郭沫若的散文气势浩荡,又清丽、缠绵。2、简介郭沫若,1892年11月16日生于四川省乐山县铜河沙湾,毕业于日本九州帝国大学,现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。1914年,郭沫若留学日本,在九州帝国大学学医。1921年,发表第一本新诗集《女神》。 1930年,他撰写了《中国古代社会研究》。1949年,郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。
郭沫若在文学方面的成就是谁也无法否认的,此人才华横溢,文学造诣非常高, 他在文学上仅次于鲁迅,郭沫若是二十世纪的文化巨人,中国历史上的文化巨人,他在二十世纪中国文学史上的地位是不可撼动的。郭沫若的古史研究、金石学研究没什么可指摘的。至于文学创作,长久以来我国现当代文学界有“郭鲁茅巴老曹”之并称,即郭沫若鲁迅茅盾巴金老舍和曹禺,其地位就不多说了。至于盛传有些诗作,现在看来,有些不是郭的,有些是应景之作。郭沫若是中国20世纪学术文化史上一位兼文学家、历史学家、古文字学家、书法家、社会活动家于一身的杰出人物。他博古通今,领域纵横,精通日、德、英等多种文字,著译浩繁,是一位百科全书式的文化巨人,是中华民族的骄傲。周恩来曾将他与鲁迅并称——“鲁迅如果是将没有路的路开辟出来的先锋,郭沫若便是带着大家一道前进的向导”。郭沫若生平:1892年11月16日,出生于四川乐山沙湾。1914年1月,赴日本留学。1915年,进入冈山第六高等学校。1918年,升入九州帝国大学医学部。1919年,组织抵日爱国社团夏社;同年,创作诗歌《抱和儿浴博多湾中》《凤凰涅槃》等。1921年8月,诗集《女神》出版。1923年,完成历史剧《卓文君》、诗歌戏曲散文集《星空》。1924年,完成历史剧《王昭君》。1927年,加入中国共产党。1931年,完成论著《甲骨文字研究》《殷周青铜器铭文研究》等。1937年,抗日战争爆发,归国参加抗战,在上海主办《救亡日报》。1938年4月,任国民政府军委会政治部第三厅厅长。1941年12月,写成五幕历史剧《棠棣之花》。1942年,完成历史剧《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》。1943年,完成历史剧《南冠草》。1944年写《甲申三百年祭》。1949年10月,任政务院副总理、文化教育委员会主任;10月19日,任中国科学院院长。1953年,当选第二届中国文联主席。1958年,任中国科学技术大学校长。1959年,完成历史剧《蔡文姬》。1960年1月,完成历史剧《武则天》;同年,当选第三届中国文联主席。1969年,完成论著《李白与杜甫》。1973年,论著《出土文物二三事》出版。1978年,当选第四届文联主席;6月12日,因病医治无效,在北京逝世。
郭沫若在中国现代文学史上和中国历史学,考古学等领域享有崇高的地位。郭沫若曾以歌德自况并被文化界广泛认可,如周扬曾对郭沫若说“你是歌德,但你是社会主义时代新中国的歌德。”,沙叶新则引用恩格斯对歌德的评价指出郭沫若作为伟大天才和凡庸公民的两面。郭沫若以充满革命激情的诗歌创作,歌颂人民革命,歌颂社会主义和共产主义,开一代诗风,成为我国新诗歌运动的奠基者。他创作的历史剧,是教育人民、打击敌人的有力武器。郭沫若先生不但才气横溢,国学基础也相当深厚。在甲骨文、金文研究方面,他确有原创性的贡献。不过从现代学术的规范来说,他逞才使气有余,而史学的纪律则远为不足。这主要是因为他和二陈(指陈垣、陈寅恪)、吕思勉等不同,其志不在学术,而别有怀抱。创作特点郭沫若汲取了西方自古典人道主义至柏格森、弗洛伊德等纷繁的现代生命哲学的精髓,以律合自然界奔腾不息的生命流动的进取之道,从涵养一个圆满的自我人格开始,热切地呼唤着一个尽善尽美的社会秩序的到来。从《日出》等作品中,都可以体会到一种奔腾不息的力量,无论是喷薄而出的新生的太阳、如烈火一样燃烧的天狗、涅槃的凤凰,还是大都会的脉搏、无限光海中孕育的生命的情调等等,无不洋溢着强有力的生命冲动,燃烧着生命之火。可以说郭沫若的创作就是一部部由作者的自我冲动向外扩张以唤醒宇宙万物生之律动灵之共鸣的生命交响曲。主体精神的无限扩张,使自我超越于自然之上,成为无限的存在,宇宙不朽,人的主体精神在向宇宙的无限伸展中必然导致人的不朽,他的作品洋溢着的对力、生命力、创造力的崇拜和赞美,向读者展示了郭沫若对人生对社会对自然的认识和理解。他用生命现象所显示的生命冲动和新陈代谢的自然法则,来否定现存的不合理秩序和制度,用对完美的人生理想的追求来表达对生命发展进化的追求。
评价郭沫若的论文有哪些特点初中生
中国现代文学六大家中,郭沫若的成就和影响仅次于鲁迅,可以肯定地说,郭沫若是20世纪中国文化界的顶级大师之一,一个才华横溢的全能人才。郭沫若在文学、考古、翻译、教育、书法、历史、收藏等领域都有极高成就,尤其对中国新诗的贡献很大,是他依靠自己的才情,激活了中国诗歌的生命力,让现代诗从摸素着前进,直到前途光明。郭沫若的第一本诗集《女神》就是最好见证。诗集里的大部分诗歌不但通俗易懂,并且朗朗上口,有内容有情感有意蕴,比如,《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《日出》等诗歌,想像力丰富,语言自由奔放,颇具屈原和李白的诗风。《女神》奠定了他在当时诗坛的崇高地位,是中国新诗发展初期最重要的代表作。郭沫若书法很有书卷气,潇洒放达,爽利柔韧,同时又深得传统滋养,呈现出刚柔并济的强烈风格。他给好多老字号门店、刊物、名胜古迹题过字,比如“荣宝斋”,“中国书店”,我老家的纸媒《宝鸡日报》也是出自郭沫若之手。在历史和考古方面,郭沫若分别有《中国史稿》和《甲骨文字研究》这两部极具份量的学术著作,在今天,依然是很多专家重要的学习、参考资料。对文化的贡献,郭沫若数一数二,居功至伟,应当受到高度尊敬。但另一方面,郭沫若被称作“风流才子”,生活作风随意率性,一生结过几次婚,跟许多女性保持着暧昧关系,对待感情也不够专一,这严重影响了他的光辉形象。因考古、历史研究等需要,郭沫若也主持挖过一些坟墓,搜集里边陪葬进行研究。不管出于什么原因,挖人家坟墓,对普通人来说,非常忌讳,被认为是大逆不道的事。郭沫若因这事,形象进一步受损。综合来看,如何评价郭沫若,我们要一分为二的看待,既要肯定他在众多文化领域的卓越贡献,但对他的个人作风问题,要抱以批评的态度,不能因为他是名人,就认为他什么都好。至于他搞研究挖别人坟墓,我认为,他是公事公办,以科学态度推进文化发展,并不是为了私心,我们不该过多的指责他。世上也没有完美的人,不要因为一个人的一些瑕疵而否定整个人,那样有失公允。
郭沫若的作品主要以浪漫主义风格喂主导路线,每一个词错都力求为美到极致,思维不受世俗的束缚,感情中心线也明确,但因为参杂了太多自身的政治因素在里面,让人有种才华被世俗覆盖的感觉
郭沫若是中国现代文学的重要奠基人之一,是继鲁迅后中国文化战线上的又一面光辉旗帜。他新文学创作的起点在日本,又在日本度过了文学和学术生涯中极其重要的光阴,“集散”在日本的世界文学,滋养、推动了郭沫若思想和创作的发展。所以,郭沫若的作品很早就引起了日本出版界的注意。1922年,日本东亚公司出版了大西斋、共田浩编译的《文学革命和白话新诗》,其中就收录了郭沫若的诗论和诗作,此时,郭沫若在中国诗坛上也才刚刚崭露头角。上世纪20年代中后期,日本的《满蒙》杂志刊载过关于郭沫若思想和创作的评述:“假如要指出现代中国新文坛的优秀作家的话,当然会推鲁迅和郭沫若二人,这是谁都不会有异议的。”鲁郭并称,这在批评界还是第一次。日本是国外最早开展郭沫若研究的国家,从上世纪20年代到上世纪80年代,郭沫若的诗歌、小说、戏剧、历史研究、古文字研究等在日本被持续介绍、评论,在日本学者的中国文学史论著中,郭沫若一直都是十分重要的章节。上世纪90年代以后,中日有关郭沫若研究的交流日益加强,相互激励之势渐成。2003年,日本郭沫若研究会在东京国士馆大学文学部成立,九州大学汉学家岩佐昌暲教授任会长,国士馆大学藤田梨那教授任理事,九州大学武继平博士任秘书长。学会举办郭沫若论坛,出版《郭沫若研究会报》,成为日本学界持续开展郭沫若研究的有力的组织者。
远看一只狗,近看郭沫若--------鲁迅
评价郭沫若的论文题目有哪些特点
20世纪40年代还有一些诗人贡献了自己较优秀的作品。郭沫若的《蜩螗集》收1939年至1947年的诗作。其中的新诗都具有强烈的政治性,题材多与政治事件有关。通过悼念李公朴、闻一多、陶行知和“四八”烈士,纪念“一二一”运动,抨击国民党反动派,表达自己对时局的见解。这些诗追求文字明了清晰,格调雄健有力,使诗成为召唤人民奋勇斗争的鼓号。但在新诗的艺术上已不太注意新的追求与创造。难得的一首《水牛赞》,有水牛一样朴素的风格,却写得情浓意饱。它歌颂水牛的“坚毅、雄浑、无私,拓大、悠闲、和蔼”,也是表示对甘为中国人民解放事业献身的一切革命者的敬慕与赞美之情。从歌唱破坏一切的天狗,到提倡水牛般平凡而伟大的品德,这不仅是郭沫若思想的变迁,也是他的诗风转化的一点缘由。
一九三六年五月,鲁迅在回答埃德加�6�4斯诺关于现代中国文坛最优秀的作家有那些的提问时,把郭沫若同时列入「最优秀的短篇小说家」、「最优秀的戏剧家」和「最优秀的诗人」之列,这在当时的新文学作家中是独一无二的。事实上戏剧—主要是历史剧—创作贯穿了郭沫若的一生,亦是他对中国现代文学史的一个重要贡献。 郭沫若的戏剧创作时期 郭沫若的戏剧创作有诗剧、话剧,更以历史剧题材为主,郭沫若的历史剧创作,几乎是与他的诗歌创作孪生于「五四」文学新潮中,迄于六十年代初,这四十余年大致可分为三期:二十年代以《三个叛逆女性》为代表的成型期,四十年代以《屈原》为代表的成熟期和建国后产生了《蔡文姬》《武则天》的延续期。 (1)早期诗剧 郭氏共创作了十多部篇幅较短小的诗剧。这个时期的代表作是二十年代创作的《卓文君》、《王昭君》和《聂萦》。《卓文君》描写汉代孀居才女卓文君不从父命,私奔司马相如的故事。《王昭君》根据历史上汉代女子王昭君被选入宫,后又遣嫁匈奴的身世写成。但作者将王昭君的「命运的悲剧」改写成「性格的悲剧」。王昭君为了维护人格的尊严,敢于冒犯帝王淫威,自愿出嫁匈奴。《聂萦》着重表现聂萦、聂政姐弟舍身除暴的侠义精神。这三部诗剧,不仅体现了时代精神,而且也初步显示了郭沫若历史剧豪放、热情、诗情迸发的特点。 (2)抗日战争时期的戏剧创作。 抗日战争时期是郭沫若戏剧创作的高峰。他在一九四一年冬到一九四三年春的一年多时间连续写了六部剧作,其中以《屈原》为标志,思想艺术达到了他戏剧创作的顶峰。一九四二年一月,郭沫若以十天时间完成了他的杰作《屈原》。《屈原》取材于战国时代诗人屈原的事迹,但剧本未拘泥于实事,而是把屈原与楚怀王为首的统治集团的矛盾集中在一天之内,以南后对屈原的引诱不成,阴谋陷害为主线,以屈原的弟子宋玉变节攀附权贵,而侍女婵娟却代屈原误饮毒酒而死为陪衬,生动地表现出伟大诗人忧国忧民、不畏强暴、磊落坚贞、大义凛然的崇高质量。屈原在暴风雨中的悲愤呼号「雷电颂」,作为「道义美的化身」和「诗的魂」的婵娟之死,控诉了旧中国的黑暗,道出了广大人民的心声,引起当时观众的强烈共鸣,这是中国话剧史上的光辉一页。一九四二年四月,中华剧艺杜在重庆国泰大剧院演出此剧,由陈鲤庭导演,金山饰屈原,白杨饰南后,张瑞芳饰婵娟,顾而己、孙坚白,施超等人演出,引起轰动。其后,《屈原》曾多次演出。并远赴日本,苏联上演,一九七九年第四次在日本公演时,演出五百余场。一九八0年十一月,河原崎长十郎率演出团来华演出,自扮屈原,受到中国观众的欢迎。 其后,郭沫若继续创作了历史剧《虎符》(一九四二年二月)、《高渐离》(一九四二年六月)《孔雀胆》(一九四二年九月)《南冠草》(一九四三年三月)。多产而创作力充沛的郭沫若身兼浪漫主义诗人与历史学家,在历史剧创作上,他使史与戏、戏与诗达到了和谐的统一。他的历史剧在内容上以古鉴今,在艺术上则发挥激越的诗情和丰富的想象,从而产生出巨大的感染力量。 (3)中华人民共和国成立后的戏剧创作 中华人民共和国成立后,担负着繁重政治和文化领导工作的郭沫若开始着手武则天和蔡文姬的艺术形象塑造。 一九五九年五月二十一日,北京人民艺术剧院首演《蔡文姬》(导演焦菊隐,朱琳饰蔡文姬,刁光覃饰曹操,蓝天野饰董祀,朱旭饰左贤王)。 一九六0年初,剧本《武则天》创作完成,描写武则天「最成熟的时代」(即六十岁前后的六年),以平息徐敬业策动叛变作为剧情的中心,塑造了一个胸怀大度、才识过人的女政治家形象。《武则天》是郭沫若最后的一部剧作,一九六二年七月,北京人民艺术剧院在北京公演(导演焦菊隐、梅阡,朱琳饰武则天,郑榕饰裴炎,童超饰太子贤,郭莘华饰上官婉儿)。 郭沫若的戏剧创作特点 不仅是历史剧作家,而且是史剧创作的理论家的郭沫若在戏剧创作上有许多精辟见解,如他主张「史学家是发掘历史的精神,史剧家是发展历史精神,历史研究要「实事求是」,史剧创作则要「失事求似」。」根据这一原则,他放弃了为屈原作传的计划,而用屈原的一天,概括了他的一生。《屈原》的成功,正是在「失事求似」这一原则下使创作获得「自由」的结果和收获。 郭沫若的历史剧创作,还有一个显著特点,就是剧作者与被描写对象的融合。从二十年代始,他的剧作都是他自己感情迸发的产物,都有他自己的声音,《屈原》更是主客一体、高度融合的代表。他的剧作是作者作为政治家、史学家、诗人三位一体的产物,有他独特的个性与特点,是自成一派的历史剧作家。
中国现代文学六大家中,郭沫若的成就和影响仅次于鲁迅,可以肯定地说,郭沫若是20世纪中国文化界的顶级大师之一,一个才华横溢的全能人才。郭沫若在文学、考古、翻译、教育、书法、历史、收藏等领域都有极高成就,尤其对中国新诗的贡献很大,是他依靠自己的才情,激活了中国诗歌的生命力,让现代诗从摸素着前进,直到前途光明。郭沫若的第一本诗集《女神》就是最好见证。诗集里的大部分诗歌不但通俗易懂,并且朗朗上口,有内容有情感有意蕴,比如,《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《日出》等诗歌,想像力丰富,语言自由奔放,颇具屈原和李白的诗风。《女神》奠定了他在当时诗坛的崇高地位,是中国新诗发展初期最重要的代表作。郭沫若书法很有书卷气,潇洒放达,爽利柔韧,同时又深得传统滋养,呈现出刚柔并济的强烈风格。他给好多老字号门店、刊物、名胜古迹题过字,比如“荣宝斋”,“中国书店”,我老家的纸媒《宝鸡日报》也是出自郭沫若之手。在历史和考古方面,郭沫若分别有《中国史稿》和《甲骨文字研究》这两部极具份量的学术著作,在今天,依然是很多专家重要的学习、参考资料。对文化的贡献,郭沫若数一数二,居功至伟,应当受到高度尊敬。但另一方面,郭沫若被称作“风流才子”,生活作风随意率性,一生结过几次婚,跟许多女性保持着暧昧关系,对待感情也不够专一,这严重影响了他的光辉形象。因考古、历史研究等需要,郭沫若也主持挖过一些坟墓,搜集里边陪葬进行研究。不管出于什么原因,挖人家坟墓,对普通人来说,非常忌讳,被认为是大逆不道的事。郭沫若因这事,形象进一步受损。综合来看,如何评价郭沫若,我们要一分为二的看待,既要肯定他在众多文化领域的卓越贡献,但对他的个人作风问题,要抱以批评的态度,不能因为他是名人,就认为他什么都好。至于他搞研究挖别人坟墓,我认为,他是公事公办,以科学态度推进文化发展,并不是为了私心,我们不该过多的指责他。世上也没有完美的人,不要因为一个人的一些瑕疵而否定整个人,那样有失公允。
风格恬淡,语言自然清新,韵律和谐优美,表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的,那节奏也是缓慢的,如细流,如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象,让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游,尽情驰骋美好的梦想。